我对李学明先生的画非常喜爱，为他写一篇文章，是我好长时间以来的一种想法。不过我却迟迟没有动笔，因为总是觉得喜爱之余，仍然缺少一种深层的理解。及至立冬那天，与儿时的玩伴在街头不期而遇，笑谈往事，感慨唏嘘，这时忽然想起，我们回忆中的童年，与学明君画中的某些场景何其相似!在我们的生命里，有多少美好的瞬间湮没在滚滚红尘，尘封在脑海深处，而他把这些记忆里的永恒，描绘成一幅幅画卷，在不经意中，“勾引”出我们心底里那份天真情怀，在回味中感受生命的美好与温暖。

　　回忆起童年的事儿，我们往往会眉飞色舞，学明君作为一个画家则可以“墨飞色舞”——用笔与墨来诗意地表达情感。看，他的《明月皎皎照梦乡》，定格在某个秋日的黄昏时分，以精巧的构思、精湛细微的笔法打造了一个童话般的梦境：空气里似乎弥漫着庄稼的香气，单纯清凉中透露出安然与深邃，孩子们“出动”了，开心地玩起了捉迷藏的游戏，阵阵笑闹声，仿佛穿过纸面，弥漫至悠远的苍穹，如水的月色，似被孩子们赋予了欢快的气息，和畅的微风好像因此而舞动……

　　在另外的画面中，孩子们或斗蛐蛐儿，或捉麻雀，或在村头下棋，或在树下观虫……这些画面，让人深深体味到一种祥和的意趣，一种宁静的诗意，而且还有一种动人的力量，在审美享受中获得精神的升华。

　　在与朋友们交谈时，学明君总是表示，以童子为绘画主题，实在是“情不自禁”。的确，生于山东莘县农村的学明君有着浓郁的童年情结，“小时候每到盛夏，老家的村子后面荷叶如盖、花开似锦，蜻蜓落在荷尖上，池塘里还有小鱼游来游去，一派田园美景。和小伙伴们摘了荷叶顶在头上遮挡阳光，再摘几枚莲子，躺在树荫下剥了吃，那份天真的快乐真是一辈子都难忘……”他感叹：“所以那句话说得好，每个男人，无论到了什么年纪，内心深处都藏着一个小男孩。”

　　真实而美好的记忆，不断在学明君笔下流淌出来，如《故乡的河》、《牧儿野弈》、《柳丝梦长》、《元宵忆》等，他力求用艺术把孩童身上特有的那种至真、至纯、至善、至美的情感永留人间，在一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐自己的审美理想，唤醒人们对人世间美好事物的珍爱之心。那优美如小夜曲的画境，是真，是幻？笔墨里的年华，让人流连。

　　而在现实生活中，美好又是那样短暂易逝，正如学明君在一幅画中所题，“此景如昨常相忆，画中小儿已成翁。”这种理想与现实永存的矛盾，使他的创作自觉不自觉地染上一层不可名状的怅惘，还有一丝怀念的感伤。再如另一幅画的题款：“半生历沧桑，苦辣尽品尝。儿戏常入梦，乡情最难忘。”对人情、乡情的真切追忆与诉求，欢乐的情绪以及丝丝的怅惘，古拙而典雅的造型、线条，对立因素的统一与和谐，使学明君的绘画避免了表面的甜美，显示出清雅、质朴的艺术特征和美学追求。他笔下的仕女、罗汉、高士，也如童子题材一样，形成了自己的特色。

　　2010年10月，我在齐鲁晚报《齐鲁鉴赏》专刊开设个人专栏“和”，邀请画家进行“笔墨对话”。栏目开设的第二期，有幸约到学明君和另一位我所尊敬的画家杨象宪先生一起合作。学明君毕业于曲阜师范大学，而杨老在那里执教多年，在我的印象里，俩人都是执着于艺术、不事张扬的那类画家，身上有着从容淡定的艺术范儿。正是那一次现场看学明君作画，我对他的绘画又有了新的形象认识。

　　杨老画了—片墨荷，由学明君画人物。他用最传统的笔墨“写”了—艘小船，从画面上的荷塘里穿过来，不多大会儿，又“写”出了几个船中人，其中有三位高士，一边观鱼，一边喜笑颜开地谈天说地，绝无—般文人画中人物的孤傲之姿，让人感到—种活泼热闹的趣味。撑船的童子也充满喜感，最妙的则是童子撑的篙，一笔写出，明快而充满张力，可见在“骨法用笔”方面下足了功夫。记得学明君说过，笔墨虽然是技术层面的东西，但是这种技术积累到一定层次，才能把内心精神更好地表现出来。笔墨还是跟人的修养联系在一起的，看似简单的一笔一划，却是画家要修炼一生的学问。他的笔墨，依稀可以看出曾受到任伯年等古代名家的影响，在传承方面用功很深。

　　“形真而圆，神和而全”这句话，应是出自白居易的《画记》，意思是形象逼真而丰满，神气协调而充实，可以理解为一种高品位的文人画作品的特征，学明君的人物作品典雅、清逸，纯真、质朴而又不乏时尚美感，别有一番笔墨情趣、书法意味和诗的境界，用这样的句子来形容，我想应是当之无愧的。

　　那天，画作完成后，我们静下来仔细欣赏，只见笔墨似工还放，洋溢着纯净与清新的书卷气，设色简淡，却好似写出了姿态万千的人间风景。这种和谐的境界，不正是中国传统文化的内蕴之所在吗？

　　学明君的画，最大的看点当然还不是他的笔墨，而是画中的精神空间和文化张力。为什么？因为他不是单纯的继承传统，而是有新的创造，源于传统、又别于传统。美术评论家刘曦林先生讲过一句话，让我深有同感，他说：“一些成年人的思维总是把简单的事情复杂化，不配做画家。”而学明君显然是反过来的，无论做人还是为艺，他总有能力去除浮躁和芜杂，不虚伪，不矫饰，他深知，画的精神空间从来都是欣赏者想象的空间，只需把理想的至美寄托给画中人，给人留下想象的余地。

　　认识学明君这十多年来，我感觉他的艺术一直在渐变，愈来愈充实平和。实际上，所有成名的画家都会面临求新求变的问题。学明君表示，自己会在诗书画印结合的传统文人画之路上坚持下去，并会深层次研究，真正把诗书画印有机结合在绘画形式当中，使作品更新颖、更有形式感、更有民族性。期待他有自己的突破。

　　“从事艺术最重要的就是真诚，装腔作势出不来好艺术。”诚如学明君所言，那些打动我们的画面，未必是宏大的，但必然是真诚的、浸润心灵的创作。就好比在人生的旅途，我们为之惊奇慨叹的往往是高山大川，可是走遍高山，过尽千帆，童年里那道弯弯的小溪流，却是心灵憩息的永久家园。我们面对学明君的画感到格外真诚、亲切，其原因也是在画中找到了自己，在亦真亦幻的画境中，找到了内心的理想和追逐的彼岸。

作者：霍晓蕙