中国画的评判标准？哦，这是一个大问题，也是一个难以三言两语回答的复杂问题。中国画从原始形态到它自成体系的高度成熟阶段，始终是一个不断吸收外来文化因素发展流变的过程；至二十世纪更是遭遇了前所未遇的多舛命运，将近一个世纪以来的革新，当下已呈多元趋势。多元是活力的象征，也是边界模糊的景象。在“全球一体化”时代，中国文化如何保持其本民族特性？已是严峻问题。

　　作为民族文化表征的中国画，发展至21世纪局面已是相当复杂，可大致分为“传统型”、“泛传统型”和“非传统型”三类。这里略谈“传统型”的中国画，其重要特点是强调“写意性”，“计白当黑”，“意象造型”，散点透视讲究“面面观”；讲究格趣的雅正，和意境的“自然”；但最重要的特点还是“以线述形”“以书入画”，其核心是“笔墨”。如“折钗股”、“屋漏痕”、“莼菜条”、“印印泥”，如“平、留、圆、重、变”，如“浑厚华滋”“刚健阿娜”“内敛含蓄”等等都是传统中国画论笔墨的方法和价值判断。

　　中国画独特的重“内美”和“静气”的诗性表达，正是赖笔墨形式这一根本，以实现其“羚羊挂角，无迹可寻”，“超以象外，得其环中”的意境追求。

　　2015年3月2日于国家博物馆

作者：熊广琴