一、如何看待黄宾虹所受的争议？

　　在学术层面进行争议并非坏事，真理总是越辩越明。黄宾虹的艺术真正堪称曲高和寡，这一点，他生前即有预见，曾对家人说“我的艺术要等我死后50年才会被他人欣赏”。“作画既难，识画尤难”（黄宾虹语）。50年后，黄宾虹真的“热”起来了，但，他真被世人理解了吗？只能说被极少数隔世知音理解和激赏，这就很令人欣慰了。世界是参差的，有些艺术注定永远只是极少数人的心音。

　　二、黄宾虹的画吸收了哪些传统文化元素？

　　黄宾虹是个大文化人、大学者，工诗，善书，能篆刻，是金石书画文物鉴定家。曾长期从事美术史论研究和教学。黄画的是文人画，传统文人画讲究诗、书、画、印诸要素的高度融合。尤其强调笔墨，“直以书法入画法”。黄遍师历代名家，总结了“五笔”“七墨”。他的山水画主要吸收的还是北宋和元代绘画的浑厚华滋，并且做了哲学层面的高度抽象概括（如“太极笔法”、“三角觚”等），形成了迥别于传统的笔墨语言和范式。

　　三、黄宾虹的画为何这样难懂？

　　黄宾虹的主要特点和重要成就都体现在笔墨上。这个时代懂笔墨的有多少呢？传统山水画是理性的也是具体而真实的，黄的山水画貌似传统样式，其内部实已进行大大的抽象性转换，——“千树万树，无一处是树；千山万山，无一处是山；千笔万笔，无一处是笔”——这同样让人难以理解。黄宾虹艺术的精神实质就是“内美”。没有相应的心智，如何与“内美”对话呢？黄的艺术段位之高，没有相当的传统文化和笔墨素养确实是很难懂的，但只要我们诚心学习修炼，总是离他会更加靠近。

　　四、黄宾虹对当代山水画的影响？

　　黄宾虹有两句诗值得我们深思，“江山本如画，内美静中参。”黄宾虹说在他眼中自然万物都是笔墨。“如画”的江山已不须再作头角之描，他之所为即是剥茧抽丝高度提炼，使之纯之又纯，复归本真——“内美”。黄宾虹毕生奋求，旨在中国现代画学的重振；正是在对“内美”这一永恒价值的求索中，发现了中国传统画学内部蕴藏着强大的自我更新力，这种力量通贯古今，直指未来。黄宾虹静中参“内美”的圆满修为，好像中秋的那一轮明月高挂天际，供我们仰望，感受和深思；而非对形描圆，对光涂亮。

2015年4月20日于国家博物馆

作者：熊广琴