当今中国画坛在“多元化”大伞的遮盖下，悄然成就了一批自负自得的投机者，各式各样标新立异的图式，忙于标新立异却来不及扎根，浮萍一样飘在水面上，随波逐流。自生自灭也就罢了，还象水藻一样迅速蔓延，成为流行时风，污染生态环境，

　　以前常常碰到搞现代艺术，不拿传统和经典当回事的弄潮同行，其与传统势不两立的勇气着实震撼人心，近来却又常常遇到自诩浸淫于传统而不能自拔者，开口闭口都是传统，传统就挂在下巴上，世风轮流转，没有主心骨的还真不知该如何是好。

　　闲的时候爱看看戏曲频道，喜欢那些老颜色，爱听那优雅的鼓板曲调，戏曲的虚拟性、程式化和写意型与画相通，车马拿在手上，抬腿就走，转圈就到，不布实景，唱念做打照样醉人。常说唱戏的是疯子，看戏的是傻子，可见老戏有酒的醉人品味。

　　民间美术就象农家菜，原生态的乡土味道传达出纯正的中国气质，古拙幽默的造型，质朴灿烂的色彩，“不以文章朝天子，全凭刀马定太平”的气度，质朴粗犷、乐观向上的品格，常唤起我久违的感动和莫名的兴奋。

　　汉唐的鞍马陶俑和壁画透着那个时代的自信与牛气，汉马的古拙凝重，唐马的高贵端庄，“备仪不俗”扑面而来一股摄人魂魄的震撼。特别是汉马呈现出更原始、更纯正、更地道的中国意味与气质。而唐代自信、自由、开放的世风，文化的交融，使唐代艺术更加多元和包容，更成熟、更完美，其鞍马艺术更加“灿烂而求备”。汉唐之后，特别是明清以降，传统艺术渐趋文弱伤感。追忆汉唐，目的不仅在回味，更在于重新审视传统，以期在当代艺术中融入汉唐文化的血脉和基因，汉唐鞍马艺术“诗化”的品格，不仅表征着那个伟大的时代，更启迪着当代艺术自信、自由的开拓精神。

　　中国人喜欢讲淡泊明志，至味淡泊，灿烂之极，复归平淡云云，弘一大师早年是何等灿烂，故有资格、有底气复归平淡，那平淡是凝结而成的，是淘洗过、沉淀过的，我辈岂是想平淡就能平淡的。

　　笔墨放达，解衣磅礴，说说容易，提笔临纸如横刀立马，真有本事，有胆量“破罐子破摔”，放马过来，斗胆一搏的并不多。惟其如此，才愈发显得艺高胆大之难能可贵。

　　画画同习武一样，未曾青灯黄卷，冬练三九、夏练三伏，没有真本事、真功夫，光凭花拳绣腿走江湖，撂场子卖膏药，终难常久。

　　小时候老家的树上通红的苹果一直挂到深秋，菜园里的西红柿一直长到红透，屋后枣林里悠闲自信的公鸡鸡冠火红。长大后住到城市，商场里、超市里的苹果、番茄、玉米面、白条鸡却像蜡做的，一点没有儿时记忆中的味道。人们总喜欢说过去自己的童年如何贫寒苦难，可我却时常怀念童年那快乐自在的时光。

　　不会炒股，打牌常输，摆弄电脑也是“菜鸟”水平，不想画画的时候找气味相投的朋友神聊一通，或者找几本看得懂的书翻翻，读到会心处就勾勾写写，七七八八不成体系，也不学术，却总是个人心得。这本册子中的一些画自己也曾经得意过，如今却来不及重新画过，尽管留下遗憾，就算是自己一个阶段的总结吧。

2007年6月1日于百坦居

作者：李志刚