没骨三十载，水气烟云，孤踪癫狂，吞吐大方，求得真意、本吾心源，梦醉自然、行气如虹、绘此丹青、解我浮沉。

　　此画的提拔，是我几十年画没骨的一个心得总结。

　　此画使用的是一个偏玫瑰红的用色，色泽明快，具有独特的韵味，是一幅值得琢磨和欣赏的精彩没骨画。

　　我是一个有浓厚乡土情结的人，小时候在美丽的洞庭湖畔，我与天为友、与地为邻、与牛为伴。那段作为放牛娃的记忆，那种对牛的情感，那种对家乡夜晚和月光的思念，总是会不经意的回荡在我的心中，越是在夜深人静、月亮月圆的时候，这种对故乡的情感与思念就会越发的浓烈，它会抑制不住的钻出我的心胸，它澎湃如歌，随着时间的流逝，不但没有戛然而止，反而越发的荡气回肠。

　　在今年月圆中秋的日子，我终于决定提笔来把我心中这种对故乡的感怀绘作丹青。画面中的牛就好像是我的化生，它代表我本人，我没有在画面中安排多余的东西，没有山、没有水、没有树，只有一头牛、一弯月、一丛草。

　　我记忆中的故乡就是这夜光下寂静安详的模样。受地理环境的影响，洞庭湖区的水气足，空气的湿度高，空气中往往会浸透出一种浓浓的水雾气，我也把这一片洞庭湖的水气原原本本的搬到了我的画面中，试图营造出一种“水气烟云”、“气势如虹”的画面感。

　　南北方画派的差异，古来有之，北方的山水挺立，南方的山水柔美，南北艺术的语言和风格，受地域的影响也有极大的不同。南北方画家画面中呈现出来的东西，完全是两码事，我以前不觉得南北方画派的差异会如此之大，但是随着时间的推移，个人艺术境界的成长，我现在慢慢的越来越觉得，真的是这么一回事，一个画家他在创作的过程中，他成长的环境、见到的事物、内心的感受，学术的研究，都会体现在他的画面之中。画面本身就是对画家个人心性的记录，它是最真实、最直接的反应，画面呈现出来的感觉，不管是美的、丑的、俗的、雅的，都没办法作假，因此评论界一直都秉承着“画品即人品”、“品画亦是品人”的品画准则。

　　我们南方最大的地域特点就是水多，因此我们南方画派的画面中一定要有水，要有一种水雾萦绕的感觉，要表达出南方气候里天地之气的神秘感，呈现出一种水性的包容，那是天地人物之间的一种完美融合。

　　等你真的感受到这种天地之气的神秘感，你的画面里就真的会出现这些东西，下笔的时候，太干了不行，画不出那种效果，水气的感觉出不来，画面的苍劲感就消失了，太湿了也不行，会浮湿，精气神出不来，有一种腐烂的感觉，“太湿则无笔、太枯则无墨”，只有恰到好处的把握好水墨在笔尖和纸上的平衡度，才能让画面的水气感变得湿润和明亮。

　　画中的月亮不以线造型，我的月亮是无边的。当前大部分中国画，在画到月亮的时候，都会需要勾线、扣边，勾一个圆，把月亮扣出来，但是这样的月亮是死板的，没有生气。我要求我的月亮一定是无边的，完全依靠水墨的晕染成型，月亮旁边的水气也是撞出来的，用清水去撞，我从不涂白色，包括牛眼睛，中间的白点，我也是留出来的，牛角、眼睛上面的形状，牛耳朵上白色的绒毛也是留出来的。我注重画面的细致度，强调局部的精彩性，我要求我画中的每一个笔墨都是活着。

　　现在的许多中国画都太常见了，画面没有特别多的新意和难度，我一直思考着要给画面增加难度，不断的做学术的研究与学术的探寻，试图把没骨画提升到一个新的高度，从技艺、立意、等方面的难，来更加深刻的体现出没骨画的艺术性，艺术性的画作从来都不是艳俗的、不是热闹的，它有自己的高度和难度在，它的难度与高度相辅相成。

　　以前觉得画画好玩就算了，后来觉得画画不是一件好玩的事情，它就像是一个科学，你要去研究它，这个东西会让你明白许多新的东西，你研究的多，花费了大量的时间和精力，你就成功了，你就能做到许多其他人做不到的东西。

　　信手拈来的涂鸦，固然好玩，但是也会和别人走得很近，与别人的画作没有什么两样，只有不断提升自己画作的难度，做到极致，让别人只能看，只能欣赏，但是做不到，让别人“只可远观不可亵玩”，才是真正的高手。

　　学术性的画作，往往是不大众，不雅俗，不太讨人喜欢的，但是我们还是要坚持做学术、坚持突破自我，你只有花费了很多的时间和精力，去钻研、去探究，你的画作才能算真正的绘成了。