中央美术学院的学生太幸福了！用中央美术学院造型学院院长、油画系主任马路的话说就是，在造型学院最高建筑里理应呈现最优秀学生的作品。

“学院造型奖”获奖艺术家郭亚冠

“学院造型奖”获奖艺术家时子媛

　　郭亚冠和时子媛就是“2018年学院造型奖”系列展览的首次尝试的获奖艺术家，他们均是在校的艺术家，他们获得了2017年度“学院造型奖”，作为这一项目的首次展览，“郭亚冠&时子媛”双个展于3月26日在中央美术学院开幕。郭亚冠在本次展览中呈现了其在校写生系列的作品，呈现的是人与人之间的关系，另外一位艺术家时子媛则有两件装置作品展出，重点探讨了人与物之间的关系。

展览现场

展览开幕式现场

　　本次展览的场地也选择在了中央美术学院造像学院的最高建筑的新空间中呈现，中央美术学院造型学院院长、油画系主任马路、中央美术学院造型学院副院长王颖生、中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌、中央美术学院美术馆副馆长同时也是本次展览的学术主持王春辰以及造型学院的学生们均出席了本次展览的开幕式，展览策展人则是由胡祎祺担任。

中央美术学院造型学院院长、油画系主任马路

　　“这个展览是学院造型奖项目的首次展示，后面还有五对艺术家的展览呈现，当然今天这个展览空间未来还会呈现优秀青年教师的展览，我们也希望这个展厅可以作为学术交流最自然、最自由的地方，可以活跃教学气氛，使大家的创作更加积极。”马路院长在开幕式现场致辞中讲到。

中央美术学院造型学院副院长王颖生

　　正如马路院长所言，这就为郭亚冠和时子媛这两位造型学院在读的优秀学生提供了展览空间和平台，当然，他们能够最终从所有的参加比赛的艺术家中脱颖而出，作为展览的全程跟踪评委，中央美术学院造型学院副院长王颖生表示，希望同学们能够更多元的展示出他们对于艺术的探索，而不仅仅是在毕业创作中，更是应该在日常的学习阶段中就能够所有展示。可以说，以郭亚冠和时子媛为代表的获奖艺术家就是这样的优秀学生。

　　中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌也表示，中央美术学院如此高调的推出两位学生的个展，这是前所未有的，学院通过展览来加快他们的成长。作为两位艺术家的老师，吕品昌也十分注意他们的艺术创作。

中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌

　　“时子媛不仅是我们雕塑系的学生，也是我们第四工作室的学生，她的作品去年十月做出来的，有意思的点就在于她突破了我们常规的使用材料的方法，而是将其放在动态的、公共的空间探讨材料和语言的问题。现代主义的雕塑大部分其实是静态的、私密的、个人的，而她的作品和观众有很好的互动，能在作品中感受到和自然的关系，感受到人文的背景，不仅仅是为材料而材料，这种创作方式和态度值得肯定。郭亚冠虽然是油画系的学生，但我也知道他是一位非常勤奋的艺术家，他把整个身心都放在了艺术和学术中，创作了很多作品，这是非常了不起的。”吕品昌说道。

　　的确，学院对于艺术家的教育在很大程度上影响了他们未来的选择，虽然每年都有上万的学生报考中央美术学院，每年也有几百人从央美毕业，但是未来真正在创作的人却在慢慢变少，艺术理论相关专业的学生亦是如此。

展览学术主持、中央美术学院美术馆副馆长王春辰

　　对此，本次展览的学术主持、中央美术学院美术馆副馆长王春辰也说到，就是希望这样的项目能够在美院形成一个氛围，学理论的、学策划的要走到工作室来，寻找身边优秀的同学、互相学习，互相认识。艺术不是单一的，而是双向的，做策展的需要了解艺术，做创作的也需要了解艺术的概念和描述，对生活的感受，对事物的观察。

　　胡祎祺和郭亚冠、时子媛就是这种“双向互动”的典型代表，作为本次展览的策展人，胡祎祺不仅仅是做到了和身边艺术家的接触，也承担了未来在策展工作中的实际落地的工作，比如展览主题。

策展人胡祎祺

　　“这次展览的题目叫“我的春天藏在衣袖里”，源自一首春天的赞美诗，当时看到的时候觉得特别应景，也就临时把之前的题目给改了。一方面，作为学院造型奖的首展，在这个春天开幕，同时也伴随着百年校庆，值得我们纪念。另一方面，两位艺术家展览作品中的花、石和竹林，一看就都带有春天的气息，加在一起特别像人与自然。”胡祎祺在展览开幕式现场讲到。

　　对于本次展览主题——我的春天藏在神的衣袖里，其实原句是“我的春天藏在神的衣袖里，宽大的衣袖轻轻拂拭世界的尘埃，为自由的思想和执着的力量加冕。”在胡祎祺看来，这也是对于艺术家自由和执着精神力量的加冕，同时另外一层含义也在于作品的真正秘密还藏在“衣袖”里，有待观者发现。

展览开幕式现场合影留念

　　据悉，本次展览将在中央美术学院持续至4月4日，“学院造型奖”也将会有其他获奖艺术家的展览亮相。

来源：雅昌艺术网