分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
导语：
美术馆的社会属性及其公共职能，决定了它的藏品并非是简单的个人审美趣味的彰显，而是公众获取艺术经验的视觉载体或介质。美术馆在对应于那些“潜在美术史”的作品所进行的“时间性”收藏，即是对艺术受众日常生活中有意义的时间过程的视觉重申。只是，也许在获取两者平衡的过程当中，美术馆稍微地超前了一步。我们既需要有意义的“时间性”的视觉在场，更需要对那些已然进入美术史系统的藏品保持警惕。因为它们已经构成了美术史框架中的稳固结构，并成为历史参照系中的一件件标本。它在应证了过去的同时，却又阻隔了观众未知的体验。美术馆似乎将要赋予这些藏品合法的身份和地位，但只有在被观看、审视、甚至是质疑的过程中，藏品在历史建构中的那些视觉碎片才具备意义。
美术馆的藏品在体现其学术水准之外，也是一座城市当代艺术水准及其艺术生态面貌的体现。它在反应区域文化艺术特色的同时，也承载着群落、个体参与当下的、行进中的艺术的过程始终。作品来自两个方面：第一是蓝顶美术馆自身多年的青年艺术家藏品精选，第二是藏家的借展。展览除了是美术史地域性逻辑中众多叙事方式中的一种，或许也只是整个叙事过程中的某个片段。它的唯一正确性便是在场，即处在中国当代艺术的“西南格局”当中，并在美术馆和受众之间填充了些许历史在场的视觉印迹。
蓝顶美术馆馆藏作品鉴赏~~~~
《门 NO.30》 郭建婷 120×180cm 布面油画 2016年
“门”在人类的文化中具有多种隐喻和象征的含义，尤其是在汉文化体系里，拥有更为丰富的意蕴。门的开和合，表明的是一种鲜明的态度：当门紧闭时，它设置了一个界限，传达的是强烈的防范意识，显示出对外界的封闭和排拒，同时还可能意味着对某种精神或信念的坚守;而当门打开时，则暗示着召唤和邀请，召唤登堂入室者勇敢的超越自身的局限而一窥堂奥。
《门No.30》，是特别贴近当时我内心写照的一幅。很多朋友看了这幅画觉得很冷，可能是因为我画得白雪皑皑却有个裸女躺在那里，他们甚至认为她死了。其实没有，她只是睡着了，并且是在看书的过程中睡着了，还依偎着她的画具。
艺术的漫漫长路，走来很艰辛，就算开启了一扇门，却仍有一条漫漫长路在前方，没有尽头。所幸我有我的艺术、书和远方，仍可以陶醉在当下。（郭建婷）
艺术家郭建婷
郭建婷，出生于四川成都， 1998 毕业于四川美术学院， 现工作生活于成都，职业艺术家。
从右到左：《在藏区写生》《景阳冈》《许愿》 向庆华 120×95cm 布面油画 2018年
艺术家向庆华的作品画面平整、严谨、精致，讲究构成，显得文雅而含蓄。使用水平扫画的平涂，既避免了过於突出的笔触边界，又保留了精细的线条铺陈，使画面十分耐看，也使对象表现得平和、舒缓、不急不燥。
此次蓝顶馆藏展展出的向庆华作品，虽然是三幅，而且是被命名为三个看起毫无关系的名称，但是画面构成却是存在着密切的关系，首先三幅作品的基本构造是相似的——视觉中心是有梯度的道路，以及构成路的石头和看似杂生的树林。可能右图跟中图的构图相似度比较明确，左图要抽象些，但细细观看，便可发现其内在关系。准确来讲，右图是最原始的一幅作品，画面主体呈现的是一个藏区妇女的日常，中图是在右图的基础上，将人物抽离出来被转化成一个“虎”的形象，并以耳熟能详的“景阳冈”典故来命名，左图是在中图的基础上，将中图中土褐色的七个石头抽离出来变出七颗星辰，进而转化为北斗七星。
作品呈现的是艺术家对创作本身的再度思考，一如艺术家所言，他的绘画是一种通过颜料、笔触来转换图像的艺术创作方式。在他的画中，人、树、鸟这些现实中形象符号的组合并不是在编织一个故事，而是一种对图像意义的再发现和再创造的过程。
艺术家向庆华
向庆华，1976年出生于重庆云阳，2001年毕业于四川美术学院油画系，后任教于川音成都美术学院。2004年就读于川音成都美术学院油画系研究生课程班，2007年获硕士学位。现工作生活于成都。
艺术作品中的诗意流动，或清新脱俗、或动人深刻，仅用文字无以准确概述。唯有面对原作，才能真正体会其中的美与灵性，以上推送作品正在蓝顶美术馆馆藏展中呈现展出，敬请莅临现场，欣赏品鉴！
-----------成都蓝顶美术馆-----------
您可以点击右上方···分享到朋友圈
想了解更多展览信息及艺术资讯可长按下方二维码关注我们
长按二维码关注“成都蓝顶美术馆”
开放时间：
周二至周日 10:00 - 17:00（17:00停止入馆）
周一闭馆（节假日另行通知）
导览讲解费额外收取
地址：
新馆.成都蓝顶艺术区 二期
您也可以通过以下方式了解我们
新浪微博：@蓝顶美术馆
蓝顶美术馆官网：http://www.blueroofmuseum.com/
蓝顶三期工作室
作者：成都蓝顶美术馆
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
