薛永年 中央美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会理事，北京市美术家协会理论委员会主任，中国书画收藏家协会鉴定委员会主任，中国文史馆馆员。

　　美术的繁荣发展，特别需要年轻的人才，陈如冬先生生于1970年，今年三十九周岁，他的作品清新、雅致，功力非常深厚。我们一般把陈如冬看成一个走兽、畜兽的画家，在这方面最突出。他对传统的钻研是多方面的，所以在畜兽方面探索也多种面目，这非常难得。他也画青绿，他的青绿山水好像经过过滤、隔着点儿云气，不那么刺眼，但能够让人清新畅快，吴门悠久的传统对他的画是起了重要的作用。

　　王宏建 中央美术学院教授，中央美术学院图书馆馆长，博士生导师。

　　陈如冬对生活观察细致入微。他对传统有着很深的了解，比如他的金碧山水和动物的背景都下了很大功夫，这就像我们中国画教学差不多，也强调生活、传统。

　　李洋 中央美术学院中国画学院副院长，教授，硕士生导师。

　　看了陈如冬的作品后，感觉很清新，格调很高雅，画面的效果方法很多样。有工笔、有写意、有兼工带写，很丰富。这种工写对比的画面给人非常秀美的感觉，看得出陈如冬对中国画的传统又非常广泛深入的研究。这对中国画的教学和创作，都会起到非常积极的推动作用。

　　金维诺 中央美术学院教授，博士生导师。

　　陈如冬在山水、走兽、花鸟各个方面都有所涉及，作品内容广泛，形式多样，而且都能够恰如其分的表现。这只有和动物经常接触后，有所了解，才能达到这样的程度，所以我觉得这点非常不容易。

　　毕建勋 中央美术学院中国画学院教授，创作室主任，硕士生导师，中国画协会秘书长。

　　陈如冬先生的作品，首先是格调较高，动物、青绿山水画得不好会给人非常俗的感觉，但他竟然能表现出很淡雅、清新的气息。其次，他的作品中的古意是非常清晰的，无论从造型上，还是用笔上。这种古意不是一天两天能学得来，得长期浸染在那种传统文化中才能产生这种气息，这种古意是装不出来的。第三，他比较有创造性的一点是动物的拟人化倾向，就连他的树和走兽感觉都是有灵性的，你可以和它对话，你可以和他交流，它有性格，有戏剧化情结，可以讲个故事。

　　邵彦 中央美术学院人文学院副教授，博士。

　　在他的画里面，看到了很多传统名家的影子，青绿山水的难度非常大，能画成这样，实属不易。而且他还没经过所谓的科班训练，可见他付出的努力极为巨大，也是令我们这些同龄人感到钦佩的。在传统的花鸟画中，工笔画家与写意画家之间好象是有一条很深的壕沟，但这条壕沟在陈如冬先生的画中是完全消失了，这也是非常令人赞叹的。

　　于光华 中央美术学院中国画学院教授，花鸟教研室主任，硕士生导师。

　　我一看画，感觉很高古，气象很大，看完后我个人感觉画家至少五十岁以上，但我拿到画册一看，才1970年出生，非常年轻的一个画家，能够在传统中浸染得比较深，在里面游历了这么多年，而且从笔法、墨法包括画面的控制把握上能达到这么高超的技艺，我确实很敬佩。

　　杜娟 中央美术学院人文学院中国美术史教研室主任。

　　看了陈如冬的作品,给人很安静的感觉。画家的心态非常好，看那些动物，不是把它当动物来画，是把它理解为一种人的情感。他的动物没骨那种味道非常好，把那工笔、动物与水墨结合了起来。

　　郭浩满 国际收藏家交流协会会长，云峰画苑创办人。

　　这种景物相融、动物自由自在地生活在大自然怀抱中的情景营造,正成了陈如冬鲜明的个人艺术特色和风格,他的作品亦成为当今中国画坛,传统与创新之路中取得重大突破的又一成功范例。因此,陈如冬近年来的作品受到各地观众和艺术界高度的评价,并受到收藏界的关注。

　　许宏泉 画家，作家。

　　陈如冬的画面里是很轻松的，表达一种安静的气息。我觉得这一点与他平时的生活习惯与他的文化修养，他的性情，包括他那种曲折的人生经历、挫折，都有一定关系。

　　杨明义 苏州国画院画师，一级美术师，中国美术家协会会员。

　　陈如冬的画，我很早就注意了，他很年轻而且一直很用功，从传统和现代绘画中吸收了许多东西，形成现在的面貌。一个画家能很好的成长，与他的人生境界有关，人生境界决定画的境界。陈如冬的画中能看出这一点，他学了不少传统，尤其明清画的影子很多，从王原祁、王翚到近代的吴湖帆，他吸收了很多。陈如冬画的老虎，我就觉得很可爱，很精到，很安静的，不是那种张牙舞爪的，他在追求一种独特的境界。