非花非鸟胜华章

蒋林

一

原本乏味的午后天空，飞鸟突然掠过，心头便有了点惊动。素纸上无数个空白块面，留存的一个个影痕，或紧身、或展翅、或三两胶着、或半影缺失，它们引领观者来到一个无尽丰富的视觉天地。

自然万物，多姿多彩，花鸟春秋，花是花，鸟是鸟。情归花鸟，灵性汗滴，直至自我真性情，不知不觉，花非花，鸟非鸟，画非花与鸟之画。

潘裕钰的花鸟文章，做得好。尤其其近作，十分好看。此中道理，不言自明，言亦多言。近时的潘裕钰，让自己归依于一个纯粹的画人，对与画无关的事务，已是相当放弃，相当“不懂”，自身只留存一股精神气，又以自身之血气运行。多年依旧，高度自然出来了。好象“不懂”，好象“略懂”，实则却是“大懂”。

二

舞动只是鸟体活动的一面，静息又自有一番天地。潘裕钰笔下的鸟体，或憩、或驻、或思、或假寐……皆取自鸟体之静态，这样的姿态，似乎多了点局限。更多是自找围城，转身旁观者，便又有了另一番笔底文章，另一番精彩人世。

梅桃杏李，花开花落，一载又一载，忽然几百上千年，人生依旧，花事不断。可寄情处当寄情，可悦人处当悦人 ，一个画人的内心波澜，后人无从全部知晓，但绘画还是一件相当快乐的事情。看潘裕钰作画十分过瘾，出彩处，往往声东击西，纵横错杂，各种审美意识，勃发而出：物与物互相碰撞，不相干而相干。许多作品又呈现光影迷醉，笔飞墨舞，墨色相融，互相生辉的景象，一切都由心而发，心气积聚，气经十指，生生相发。进入状态之时的潘裕钰，好像看到这样一幅场景，他的身旁，伯年、虚谷侧目，徐渭瞪眼，八大山人来上一眼。近期的许多作品，或浓墨黑色，或浓淡相间，或轻淡清新，都十分愉悦耳目。千千花鸟文章，尤其加重了彩色，生活在现代建筑中的人们，也需要彩色来醒目，看到红牡丹，黄月季，嫩绿芭蕉，团团色块的增多也与画家对时代的把握有关，是一个新篇章。

潘裕钰有多年从事版画的经历，戏曲人物创作的经历，后来才专事花鸟画创作，这些创作经验如何在花鸟中运用出来，如何在花鸟画创作中做到“出奇守正”，很考验作者的智慧。版画是以平面处理见长，二三色层，这种简洁的画面效果，也与西方现代艺术的某些追求相吻合，潘裕钰自然大量运用。观潘裕钰画作，团块的处理，自有其不凡之处：水痕的巧妙运用，边缘快笔疾扫的飞白，尤其线条穿插墨块，“神没”其间，也是潘裕钰的绝活。团块的另一功效，亦可在画面布局上充当主力，半体的花朵、鸟体，巧妙的分割了纸面，在空间分割上大做文章，这也是潘裕钰很早便意识到并为之作了大量的尝试，现在都被同行所接受。当然，擅长此布局者北京有杜大恺、上海有张桂铭等，观者自可比较几番，更关键的是类同方向中的各自突进，高明处在于以气运行，以气之氤氲留存于画面。

潘裕钰十分喜爱明清花鸟画，近期更钟情于水墨彩色的相融相合。花鸟画的学术意义离了传统不行，没强烈的个人面目更不行。潘裕钰更注重把握传统“活”的一面，根据自己的才智，更多的发现自己这方面的长处。潘裕钰的长处是笔墨有灵气，运笔灵活自如。潘裕钰在线条的运用上亦十分用心，好的线条并不仅是表现物象，更多的是表达作者的情感。各种复线、弧线、虚实线的巧妙运用，是潘裕钰作品的又一大特色。从心底流出的笔线墨韵，自然是一派天真，一派生机。

三

潘裕钰自2005年开始“北漂”，至今已五六个年头了。初次接触者，都不会认为其是苏州人，性格直率，直击言词不乏口出。其实潘裕钰对朋友、对同道都十分友善，对后辈艺事颇多关怀，是一位长期受吴文化熏陶出来的画家。苏州在过去码头不大，但文化分来分量不低，明代才子更是成就卓然，清代也不乏高手，当代张辛稼，人有性格，画有功夫，尤为同行画人所重。与吴门菜、吴门戏曲、吴门园艺讲究格调、讲究情致相通，这些过去的吴文化，非外人所尽识。每种地域文化都有其独特性，而一波又一波的高度需要杰出的人才来担当。潘裕钰常年生活在吴文化的语境中，又接受西方绘画及一些中西融合型画家林风眠、吴冠中的影响，及多年的北京游历，都使他在吴文化的出新路上有较大的能量，事实也是，就目前来说，潘裕钰的某些花鸟画创作在张辛稼的水准上再往前有所推进。在潘裕钰的意识里，愿与同代画辈互相敬重，更喜与前世高手相亲相近，可能并不在乎做一个地域的代表，这也是他有点真快乐之所在。快乐的投身到花鸟画的创作。

花鸟画的创作素材十分丰富，吴地又多山多水，山花野卉，乱草丛篁，潘裕钰自由取舍，即成画材。吴地不以牡丹著名，近年在灵岩山下有木渎牡丹园，引植牡丹无数，潘裕钰数次前去观赏，寻找画意。盛开的花团簇簇，自有民间富贵的寓意，潘裕钰爱画牡丹，看出他对团块处理的得心应手，红艳的色团更蕴含了画家对生活的热爱，饱含了画家积极的人生观。画眼晃动，当潘裕钰的目光从牡丹移开，田地间的杂草，山涧边的闲花，都为潘裕钰折来，恣意表达。早年的潘裕钰还养了一群芦花鸡，有了这段相伴的日子，使他对鸡这一题材反复惦念，近作更是随心处理，甚至形体不求完整，这样的表达，可能让人一下子难以接受。画家不必迎合观众，在审美理念上要跑到前面去。

天空飞翔的老鹰，也是反复来到我们的眼前，是否可看作是潘裕钰的自我写照。

作为一个独特的画家，潘裕钰画面中的花草，已于自然所见不同，与同行的花鸟拉开了距离。那种水痕的熟练运用，更突出了偶发的功效。小鸟精灵，大鸟风度，具有了与吴侬软语不怎么吻合的“野气”，有了这点不同，当是花非花，鸟非鸟，应是人性的写照。从齐白石的花鸟，一些具有乡野气息作品，可以得到启发，在绘画及其他艺术门类中，需要更多的野性之美。这是更高层面的超越。

四

潘裕钰的花鸟画早被同道所喜爱，许多好画放了出去，也流出了一些草率之作，后来又有越来越多的人士开始收藏潘裕钰的花鸟作品，有真心喜欢的，也有抱着投资目的的，这种心态也属正常。只是市场铺开来后，对潘裕钰的市场流动有些微词，这从另一方面也说明大家看好潘裕钰的作品。其实一个画家是靠自己的劳动，才换来了一点点收成。我们不能要求一个画家方方面面都做得完美，多点心思关注潘裕钰绘画本体。潘裕钰的画作挂在家里，那种独特的绘画语言，别样的形象处理，丰富的笔墨、色彩效果，十分养眼。

作为潘裕钰来说，画好画才是最重要的。

五

我写下了这么多有关潘裕钰和他花鸟画的文字，有一点还需敷衍，可能也回答一点朋友们对我意图的揣测。当一个作者达到一定水平，再要进步不易，这时也许需要一些外部因素来调控，例如：听取朋友的一些建议，对市场的调整（包括暂时对市场的规避），以获取更大的学术进步，这时的潘裕钰，我们愿意给予更多的理解和掌声。这时，潘裕钰出笔只为知己，我可以排在最前面吗？

潘裕钰会成为那个把自己的学术做到最极致的人吗？其实有了这么多年与宣纸打交道，当更“知白”，当更内心，更欢心。

飞鸟过处，或有痕或无痕。

乌鸡寐眼，似花开似花合。

驻足相望，亦有物亦无物。

花鸟册页    潘裕钰    46x38cm