二十四岁时，毕加索再一个雨后，邂逅了与他生活了很长一段时间的第一位情人朋友，奥丽维爱。她成熟性感漂亮的气质让毕“一见钟情”。尽管埃和毕同龄，已经是结过两次婚的女人，但是她对他隐瞒了自己的第一次婚姻。这也许是最终毕和她分手的一个潜伏原因。

在毕加索看来，有过几次婚姻算不得什么，但是你的隐瞒就是另一回事了。直到毕的抽象画谁也看不出来的后来，他仍强调一句话——我没有离开现实，我的每一副作品，都是以现实作为基础的。

在一个真正的艺术家眼里，事实高于一切。真实才是艺术的生命。凡永恒的艺术都离开不现实。

生活中有了情爱的温暖阳光，毕的心情开始慢慢好转，渐渐从好友的死带着给自己的沉郁凝重走出来，再加上，这些盲人流浪汉穷人的主题，根本不附主流收藏者的喜爱，换一种说法，如果按自己的沉郁倔强顽强的冷傲主题走下去，他将无人欣赏，即使艺术成就再高，也可能会孤独终生。

另一个原因，他是无形的，没有任何规矩的，不给自己定风格的。他的杰出，还在于不断的突破自己，永不固守一处。即便是失败也好成就也罢，永远都只是起点而不是终点。

这时候的作品底色不在是冷静的蓝，而转向温暖的粉色，所以这一时期也被称为“粉色时期”。从另一个角度上说，这是毕加索，向“世俗现实”妥协的一步。

这时候的作品关注的大都是“演艺界”杂技演员小丑之类，比如《站在地球上的杂技演员》，那个少女是淡淡的紫色，天真，自然，优美。坐在她对面的，是一个坚硬粗壮的大汉，满怀心事，看向另一边。毕的内心还是充满矛盾和凄苦，真正的艺术不被理解和接受，现实像个彪形大汉，对美的东西视而不见。

艺术与现实永远是即对立又相互需求，即密不可分又互相排斥的。

《有猴子的杂技演员一家》充满对他们的同情怜悯，赞许认可。生存状态的恶劣，对孩子的喜爱，对艺术对自己所从事事业的执着，还有那份不待言传的和谐，静静的温馨。

《斯坦因的画像》也是这一时期的杰作，我一直很喜欢他的这幅作品，他前后画了八十余次，快完成的时候撕掉重画。这时候的他，不是在画斯坦因是什么样子，甚至将来是什么都画出来了，他画的不仅仅的面貌，而是精神，气质，风度，思想。他画成后看到的都说画的不像，毕说，——没关系，她将来会像的。

一个人什么会一直保持不变，而且愈久弥坚？这也许是毕的作品将会永恒的一个最大的原因。。

这一时期的自画像，不再迷茫，而是思索，坚毅冷静，沉稳多了。《马戏演员之家》...《拿烟斗的男孩》可以说是这个时期和《斯坦因画像》一样杰出的一副，记得我上篇文章中说过，不重复了。

作者：德才兼备