风格派是继立体派之后，形式——结构艺术倾向的主要画派，而荷兰画家蒙德里安则是风格派的主要代表人物。

　　蒙德里安的艺术创作最初接受荷兰传统艺术，后来受到象征主义、“印象派以后”以及表现主义的影响。曾创作过具有表现主义特点的著名作品《红色的树》，把凡·高的笔触、野兽派的色彩和新艺术的线条结合在一起，画面十分强烈和生动。

　　蒙德里安的早期作品表现出他对绘画具有与众不同的处理方式，他基于一种正面化的原则，不太顾忌作品的深度空间效果。后来，他受到立体主义的影响，开始把自然形体精减为类似几何形的符号，逐渐去掉曲线而致力于垂直与平行关系结构的研究。

　　蒙德里安的创作具有欧洲神秘主义如德国通神论的精神，他感兴趣于那些助人冥想的抽象的图案象征和包含其间的超自然的灵异气息。从这一点来说，他和欧洲的文化传统有着深刻的联系，特别是荷兰数学家兼哲学家格乌梅克对他的影响很大。格乌梅克提出了一个神秘主义体系，称为造型数学体系，运用视觉上的隐喻来表达宗教上的理念。他把垂直与水平交汇的几何形用来象征主动与被动、雄和雌、空间与时间、黑暗与光明等等。这些象征与宇宙的力量相对应，如垂直象征阳光、水平表示地球的运行，而三原色中黄色是太阳光，蓝色是空间的延伸，红色则是统合二者的色彩。蒙德里安正是从这种视觉隐喻和象征主义中体会到一种既可以赋予精神含义又无需外界对象的绘画方式。蒙德里安花了多年时间来创造新抽象艺术和新造型主义的绘画语言。开始，他用平涂的色彩把矩形安排在疏密相间的白色或浅色背景上，利用矩形的相互作用造成一种与画面保持严格平行的深度幻觉。进一步，他在平面上把横、竖线加以结合，形成直角和长方形，在其中安排原色红、黄、蓝或灰色，以之作为纯粹的精神表现。这样，蒙德里安完成了他对绘画的独特的语言建构，即在对立的均式中寻找统一性，表现人类所能感悟到的神秘的宇宙秩序。而且以这种抽象形式来避免个别性和特殊性，从而获得人类共同的纯粹的精神表现。比如他的《构图》，以浓重、整齐的线条贯穿矩形色块，控制不同颜色的深度差，达到垂直结构和水平结构的动态平衡，创造出在对立等式中寻求统一的抽象结构，使之成为艺术家对万物内在联系性和神秘性的理性直观。一般说来，原色并置是比较活跃和冲动的，但蒙德里安却能通过精确计算色域面积大小和通过深色浓重线条的控制，使画面形成既明朗又沉静的构图。在蒙德里安的绘画中，知性甚于感性，几何形甚于有机形，古典性甚于浪漫性。后期的作品有所变化，如代表作《百老汇爵士乐》，在矩形几何形的构图中以有节奏的红、黄、蓝、灰相间形成跳跃而又连续的节奏感，以此来表现美国的生活旋律和都市喧嚣。蒙德里安的作品以纯粹的、恰如其分的形式解决了平面和深度的关系，使绘画的幻觉空间向平面的回复达到了最简练、最直接的程序。蒙德里安曾批评立体派“不承认自己发现的合乎逻辑的理论，他们并不把抽象发展为自己的最终目标去表现纯粹的真实性。我觉得唯有纯造型性才能完成这一点”。他的作品把立体派所提出的问题推向极端，并以抽象的形式加以实现。

　　蒙德里安的作品并没有得到大众的广泛肯定，但是在艺术家中却产生了深刻的影响。后来的硬边抽象、光效应绘画、色场绘画等等抽象艺术几乎都可以追溯到蒙德里安。蒙德里安的理念使后来的艺术获益匪浅，并对新建筑、工业设计产生了巨大的影响。从这种意义上可以说蒙德里安以自己的方式改变了20世纪大众的生活。

来源：雅昌艺术网专稿