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按:2025年4月16日,“捐赠与收藏研究展·南去北来为何事——张小纲艺术展”在湖南美术馆开幕。此次展览张小纲捐赠湖南美术馆200余件代表性作品,寄寓着他对家乡的感激之情,更是其水彩艺术创新的见证。展览将持续至5月11日。
张小纲40年来坚持着对水彩画的艺术追求。他擅用现代水彩语言表现中国传统题材,尤擅画“荷”,他笔下的荷姿态万千,在静谧与文雅的意境中,展示万物生长的力量。“荷问”包罗荷之万象,蕴含着张小纲对自然与生命的感知和热爱,对水性材料大胆实验,对中国传统绘画技巧的思考,成为其水彩艺术创新发展的基础。
张小纲对水彩画的探索,源于洞庭湖的感悟,其艺术创作始终以家乡为滋养,家乡的文化资源与心灵的亲近感,赋予其创作的灵感与前行的兴致。上世纪90年代,赴日本探寻水彩画的艺术,在他乡望故乡的经历,使张小纲的绘画融汇了西方水彩技法的精华,又独具中华文化的气韵。洞庭湖是他情感与心灵的回溯,更是其水彩艺术的创新之源,作品以调和的色彩与灵性的水痕呈现故乡的本真之美,再现洞庭的景致与文化,自然之物成为内心情感的媒介,塑造出水彩画独有的魅力。
张小纲的作品有着诗歌般的韵味,灵动的笔触展现自然景观的浪漫气息。不拘泥于物象与景观的具象表达,以意为先,灵活运用水彩语言完成画面的合理布局,实现物象肌理与色彩关系的和谐统一。在绘画风格方面张小纲注重传统与现代的融通,实现现代构成意识与传统写意笔法的结合。尤其是在花卉类水彩作品中,花卉植物成为其情感与心境表达的载体,简练的笔触,巧妙的构图展现生命的真实之美。他在创作中借用丰富的造型语言,表现多变的物象,突出画面的整体性,以自然流畅的笔法,将意境之美与自我情感汇聚一体。在他的绘画中,将西方现代艺术的唯美与中国传统写意画的意境巧妙相融,寄情于物又不失构图与色彩的精妙,在中西融合中形成独特的水彩画风格。
创新画法,灵活用“水”。深厚的造型艺术功底造就了张小纲简练与理性的绘画风格,水彩表现技法的创新,使物象的形体、结构、对比关系,借助水的流淌、洇染自然生成。在深厚的造型功底之下,张小纲自如地应用多变的“水”,水与色的调和,成为创作的亮点,无形之水经由晕染与色彩交织积淀,无形与有形的变换,自如简练,浑然天成。观察自然,善于用色。强烈的色彩对比表达艺术家内心的情感,视觉美感与绘画的节奏韵律相协调,唯美而不失对自由的表达。虚与实、意与境,形与色都因“水”而生,画面的层次感带给作品流动的节律,源自艺术家对绘画意境的追寻,更是对水彩艺术不断的创新。
艺术家张小纲
部分作品展示
《荷·梦系列作品之二》 2013年 145cm×196cm 纸本、水彩、丙烯
《秋赋》 2019年 109cm×237cm 纸本、水彩、丙烯
《农家小院》 2011年 23cmX30.5cm 纸本、水彩
《土耳其·斜阳下的城市花园》 2024年 18cmX26cm 纸本、水彩
《英国乡村风景·农舍》 2018年 18cmX26cm 纸本、水彩
《窗 系列之二》 2024年 79cmX117cm 纸本、水彩
《芦花浪》 2021年 35cmX50cm 纸本、水彩
《窗 系列之七》 2025年 117cmX79cm 纸本、水彩
《窗》 2020年 160x110cm 纸本水彩
《晨露》 1997年 75cm × 97cm 纸本水彩
《秋山浮云》2015年 150cm × 200cm 纸本水彩丙烯
《雅颂系列之五》2020年 39cm × 55cm 纸本水彩丙烯
作者:潘鲁生
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