我这两年学戏剧，得到唐葆祥先生指教，使我十分明白戏剧的蒙养很使书画往幽秀中去，我把唐葆祥先生的书法给书家高人看， “很往抒情中去”，而唐葆祥先生又画山水，也是清朗的，很得一番佳评。

　　这很使我联想到我的多年艺友程多多。从严格意义讲程多多对戏剧的造化真如我们讲的画中国画要有”幼功”一样，兵家子弟早识刀枪，丹青之后早抹笔墨。而且，十发先生对公子的教养又不是那种刻板的，用现代话就是营造一个气氛。多多少年时便与父亲结识了太多的戏剧大师，多多是听客，自然也懂吟唱，他伴奏的笛声如此宏朗饱满便是他的艺术的造诣。

　　从这个意义上讲，一位国画家重在“国”，便是积累的过程要长，国画的各个艺域都能操上手的，到了中年渐进佳境。如同戏剧表演家一样，进入中年其艺如月光泻地。好几年来，上海的油画在陈逸飞先生的带动下使油画兴盛，而国粹的国画戏剧人物逊色了。然而，去年的上海美术大展，多多的戏剧人物以一组画入选，置于上海美术馆的底楼大厅里，分外出情景，仿佛画中之角色水袖漫逸，浅吟信步，走出画幅，看展览的又是有学问的文人多，投以深情的一瞥，满堂生文采。

　　这几年”水墨实验”脱开以形传神的文人画的意境述说方式，想另创一种现代山里画。然而对于生活在江南的艺术家，又是在现代这个时候，又再度恢复小桥流水枕水人家的“修旧如旧”的当代，实质上还是现代人对文人画的拥抱，使当代中国画还是恢复到中国画本身的元素中，你是一位渐入佳境的国画家，你必须琴棋书画、人物、山水、花卉都能操上几手，而且用上海话讲家有档次，格调。上海的文化氛围虽说是现代都市的，但本质上是抒情的，什么叫抒情，就是古文化的底蕴。山水、花卉、戏剧人物都是高度的文人画底蕴概念，而且这种概念又要长期积累的。学习中积累，积累中学习，所谓触类旁通也，多多画山水就是这样的，底子是宋人的，表象是云雾缭绕，什么叫缭绕，就是诗意的抒情，所以多多画花卉又把握了文人心境灿烂的一面，重彩重笔，从各个层面把握了文人画的传承与创新。

作者：卢金德