卢金德年轻时就结识了我父亲程十发先生，那时我家住在余庆路。上世纪80年代初正是文艺萌动的春天，我将去国外留学，卢金德为我还算有点新意的中国画写了一篇推荐文章，署名芥子园，反响很好。因而我父亲见卢金德总称“芥子园”，人们误听为“驾驶员”，我父亲幽默地说，“卢金德是作家。”

　　卢金德看的书很多，严冬时节也捧着书。我父亲很是欣赏这种苦读书的精神，对卢金德印象也好。那时一位作家出主意道，“卢金德能写文章又懂画，把文学与美术评论结合起来应该不错。”这使卢金德很受启发，他那时在文联研究室供职，好多现在算得上大师的文学家、翻译家、戏剧家、音乐家他都是经常接触的，“与君一席言，胜读十年书”。与比自己有水平的人接触是卢金德学习的方法，也使他的文章有理论深度。

　　开放后，中国美术又从传承进入创新期，卢金德去了上海市美术家协会，犹如买得一张台前的票，他对上海美术的发展看得一清一楚。传统是非常理性的，而当代艺术要在形式上建立一种新调。卢金德认为，在当代，理论家、画家、观众都是在一个起跑线上看艺术创作的，在创新中边开面貌边成熟，这是当代中国画的发展趋势。把沉重转为轻松是新国画的风格。卢金德就是以色彩的大写意表现山水画的皴法。这样大写意的色彩生动见骨，但在感觉上却是十分轻灵的。要取得这种沉厚转为轻灵的画面效果，卢金德为此也研究十多年。在美协的二十年，正是油画发展的二十年，上海的油画很见现代，中国画的写意本与现代油画没有区别，卢金德藏皴法，展现色彩之美，画面就往灵性中去了。

　　早几年中国的艺术从综合性走向边缘性，这是人们认识上的误解，那时有一首流行歌叫“跟着感觉走”。但是中国画本质上是文人画，很具想象力，如月色泻地，幽秀见骨。综合的学问仍然是中国画的本质。中国画的厚重感，也就是笔墨到了开放时代更加宽泛。一个画家要倾一生功，卢金德研习花鸟山水多年，很见功力。