人类相貌的殊差赋予了绘画表现上的个性美，而准确则是掌握相貌特征的关键，当人类还未能以准确来衡度自然界的其他技术领域前，人们即开始用形象来记录、写真，把它作为一种美的象征，这种抒发感情的方式从开始绘制的线条，摹拟的形象，逐渐向着完美的准确刻画进展，以至在造型艺术上最先体现了人类对准确的高智慧、高技巧，至今人们对古希腊的雕塑怀着崇敬和人类共有的骄傲心理。

　　随着时代的进步，物质基础和生活方式的变化，撞击着人们的审美观，求新、求变、多样是人们现今的审美需求，新是无止境的，但人们求美的心理中往往存着一些念旧和回味，欣赏古代文化，摹仿、学习远古的艺术品，是一种必然现象，即是说美的标准是多样的，但在这多样里，起自于准确，而化解于多样，以求准到求变，亦至不准，亦即夸张、变形、解形、抽象。

　　我们用绘画工具通过自己的反映器官来描写人物，从不准开始，然后到非常准确的表现人物外相特征，这是人类自我美的创作过程，以此作为基点，再去引伸或拉开距离点燃艺术个性的发挥，这就有了一个形象依据了。就像语言，从不会说到会说，不经过这个过程，就进入不到诗歌创作。同样，素描、速写画不准，不具备过硬的造型能力，就进入到夸张、变形、捏造一种不同情理的怪异，从而掩盖造型能力的乏缺，对形象本来就不太理解或者摸不准，怎么能以不准去驾驭不准呢?夸张乃至变形，是以准形为依据，再从抓特征、透出张力，超越准确，使人们从心理上的夸张转移到形象上，夸张的形象特征已超出原有的比例关系，变的更强烈，因而成为视觉认识上的再造准确。

　　新异的东西，要使人能辨认，从辨认中去联想，再塑造，完成艺术上所付予的欣赏价值。就算是猜谜语，也要有个谜底，而有些画恐怕不会有什么谜底。比如猴子在画布上用颜色打滚，也会产生新异，但猴子并没有意识到这种创新。

　　美术学院应该以写实为教学纲领，让进校的学生认识到在几年的学习时间里，是不可能修成正果，真正的修炼要在具备一定的基本功之后。学校主要是打好造型基础，稍有疏忽，恐怕还不能达到造型上的准确。现今对学院派的非议使教师们产生了疑虑，怕人说保守，实际上该保守的东西还应该保守，只要它是成套成律的。

　　艺术和科技不一样，画画的工具可以变，思维方式可以变，但手和眼的功能是无可取代的，是否能准确的塑造形象仍是美术实践中不可逾越的基点，少了它就无法学画、也无法继承和求新，就目前看到的一些美术作品而言，花样很多、也很新，但虚的东西很多，透过那些花样和特技，可以看出在准确上的吃力(我指的是人物画)，回过头来再看看那些以前的画，尽管过了几十年、几百年，那含有的内力仍出自准确，古今中外的优秀绘画，都起始于准确，这恐怕是共有的绘画传统。

　　1998年2期“美术”杂志发表

作者：龚建新