马是人类的伙伴，中国古代把马画称作鞍马画，画种为鞍马画科，它是我国最早的画种之一，与人物画发展同步并进。中国马画艺术成熟于唐代，盛唐至宋是它的发展高峯期，那时出现了韩干、李公麟等在绘画史上具有显赫地位的马画大师。元代的赵子昂等人也有一批很具影响的马画佳作。历史上值得注意的是清代宫庭画家郎世宁，是中国马画史上的一个奇葩，他用强烈的西洋绘画形式，结合中国的传统工笔技法，形成了自己独有的风格。但由于它过分注重光影立体效果的表现，与以线造型、讲究笔墨韵律的中国传统绘画相去甚远，所以这种画风终没有越出宫墙之外，随着清代结束也就消沉了。

　　纵观中国马画历史，工笔绘画一直占据主导地位。

　　古代马画真迹传世到现在的，唐代有数幅，为数较多的是宋元及清庭朗士宁等人的作品，这些作品基本上都是工笔画。真正意义上的写意画马，是由近代画家徐悲鸿开始。发展到现在，用生宣纸画大写意马已经成为流行的时尚水墨景观。

　　上个世纪九十年代初，我由丠北徙迁岭南，定居香港，香港的赛马活动使我视觉豁然开朗。赛马场地设在市中心，每周两次赛事，每次十二场，每场有十二匹以上的良驹出赛，每次赛事都可看到约有两百匹骏马如游龙般的展现。近距离接触良种名驹是件很惬意的事，在这里也是件很容易的事。这样，我由喜欢马到喜欢画马，到上个世纪末，就开始了专门从事工笔马画的研究与创作。

　　沈括．宋代学者，在他的《梦溪笔谈》中有一段对画兽毛的论述，他说：“画牛虎皆画毛，惟马不然”，原因是：“大凡画马其大不过尺，此乃以大为小，所以马毛细不可画”。在沈括以前的各代却如沈括所说，画马无画毛者；在沈括以后的六七百年间可能是囿于沈括所说，画马也无画毛者。晋代大画家顾恺之，画人物时在面颊上添加三根毛成为历史佳话，但对通身是毛的马匹，古代画家反到没人敢做画毛的尝试，一直是用线描双勾轮廓，在轮廓内加以渲染，成为千古不变的法则。至朗世宁画马开始尝试画毛，但在与马等大的巨制中，也仅仅是拂拭而已，对马毛未能作认真的描绘与表现。

　　马与虎一样，都通身是毛。虎毛长，描绘时容易出效果，在许多画家笔下栩栩如生；马毛短，表现困难，使画家们对马身画毛望而却步。如果只理解此一笔线即为彼一根毛，即使画虎也未必能画得生动。把画毛理解为是表现感觉，以画出感觉的方法来取得表现效果，那么画马同样可以毛色通身必现，与画虎相同。

　　我潜心研究马画十数年，经过反复实践、练习、沉积、总结，在“其大不过尺”的马身，用有毛必现的形式来表现马的结构，捕捉马的精神，绘制成各色马匹，不单是回应了古代学者的偏颇论断，更是对自己于民族绘画痴迷的慰藉。

　　“无法而法，乃为至法”。马毛技法的探索是无法而法的过程，这一目的实现，是在提高认识能力、调正审美意识基础上基于传统笔墨的发挥，其经验靠长期实践中点点积累。技法的突破与出新是对艺术形式完美的追求，其终极目的还是体现绘画作品成为精神载体的表现性。

　　我已是七十多岁的古稀老人，希望所创技法能对工笔画马发展、探索与深化有积极作用，令我欣慰的是浭庐门下继有学人，文星、卓朴、卓君等都是多年从事艺术教育工作、创作旺盛的中年画家，近年随我一起学习、作画，颇得浭庐画马精髓，逐步成为骨干力量，并有作品问世，是工笔马画继承发展的希望。

作者：黄今