徐俊和瓷器收藏 徐俊和瓷器收藏 徐俊和瓷器收藏 徐俊和瓷器收藏 徐俊和

四大文明古国中，华夏文明是惟一能传承至今的，其文化思维、文化创造条件、文化记忆，全都浓缩于由窑火燃烧并传承有序的历代古陶瓷器上。通常人们所说的华夏上下五千年历史，主要是由陶瓷碎片写成的，是中国的历代陶瓷史串起了中国古代的文明史。从新时期后期仰韶文化、马家窑文化的彩陶，到商周宫廷白陶、春秋战国半陶半瓷，再到秦皇时期中央集权浓缩于陶器器型之上。汉代的灰陶、釉陶非常大气，唐代的唐三彩色彩斑斓，宋代五大名窑精于文化修炼，元青花瓷被带入欧洲宫廷，至明清时期中国陶瓷工艺达到鼎盛。徐俊和认为，玩赏古陶瓷实际就是在寻觅整个华夏文明史的轨迹；收藏古陶瓷就是收藏华夏文明史的缩影；读懂古陶瓷，就是读懂整部华夏文明史的精髓。

收藏：“镇斋之宝”中看文化

说起“片瓷斋”的镇斋之宝是什么？徐俊和拿出了那件绿（银）釉三足奁，这件藏品仿商周时期的青铜器，是当时贵族墓穴中出土的礼器。奁（读lián），古代汉族女子存放梳妆用品的镜箱，《世说新语·巧艺》中有记载：弹棋始自魏宫内用妆奁戏。圆形，直壁，有盖，一般腹较深，下有三兽足，旁有兽御环耳。流行于战国至唐、宋间。而在此之前的汉代，奁泛指盛放器物的匣子。宋代汝窑、定窑出炉的仿三足奁堪称一级文物，而汉代的绿银釉三足奁其研究价值难以估算。

讲到这尊三足奁，徐俊和说：“这是汉代丧葬文化的典型代表。在汉代以前，帝王贵族死后有活人陪葬，到了秦始皇时期才取消了人葬，这也就有了兵马俑。而到了汉代，此时崇尚的殡葬文化是似死如生，也就是说，活着有什么，死了之后陪葬品也要有什么。而三足奁显然就是殡葬用的礼器之一。汉代的礼器主要有三个阶段，第一个阶段就是仿青铜的礼器，就像这尊三足奁，它就是仿商周时期的青铜器；第二阶段出现了绿釉陶的狗、猫等动物造型；到了东汉末期就出现了亭台楼阁等器物。可以说，绿釉陶为中国瓷器奠定了基础。”

陶器品种有：红陶、灰陶、白陶、彩陶、釉陶等。其胎体不透明，有小孔，有吸水性。可作盛器，饮器，建筑构件，艺术陈设及明器使用。徐俊和研究发现：汉代墓穴中出土的这些陶器，大多是炫耀墓主人生前身份、财富、精神信仰的实物载体。商周时期权贵们习惯以活人陪葬。春秋战国逐渐用模拟活人的俑来代替。伴随陶俑的陶器，它包括人类生活的方方面面。有陶马，武士，高楼，宅院，庖厨，圈舍，镇墓兽，鞍马骆驼，猪狗牛驴，兵俑战车，乐队仪仗，男仆女侍，床榻桌凳等生活用具应有尽有。它是当时人类社会生活的真实记录，是人们对美好现实生活的留恋和对未来美好生活的祝愿。徐俊和通过对这些实物数据的研究，可以了解和再现当时古人的生活状况。

汉代绿釉陶，作为东汉发明创烧的新品种，它上承商周瓷器的施釉技术，下启唐宋三彩器瑰丽多姿、变幻莫测的装饰风格，在中国古代陶瓷群芳谱中独树一帜，是古代低温铅釉技术发展的硕果。顾名思义，釉陶器，似陶非陶，陶器外表挂釉，以铅的氧化物为呈色剂，以700℃至900℃的温度，在还原焰的焙烧下烧制而成，它完成了从原始瓷器到现代瓷器的成功过渡，代表汉代陶艺制作的最高水平。它的一些釉陶器的厚重、磅礴、宏伟、精美程度是中国制瓷史上各朝釉陶无法比拟的，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，具有较高的收藏价值和欣赏价值。

徐俊和说：“你可以仔细看它们的花纹，是多么的精美，这些陶瓷的开片独具特色，器物表面破裂气泡所形成的棕眼密密麻麻，釉面返铅造成的‘银釉’是现代科技条件下无法伪造的。”

探寻：“镇馆之宝”中听故事

至今令徐俊和引以为傲的一件事，是由他亲自参与下，复制了当今天津博物馆的“镇馆之宝”之一——清乾隆珐琅彩玉壶春瓶。在他看来，这个举动是文化传承的过程。说起这次经历，徐俊和娓娓道来。

清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶，现珍藏于天津博物馆内。它高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶颈部兰料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。玉壶春瓶的造型创烧于北宋时期，由诗句“玉壶先春”而得名，是富有时代特征的陈设瓷之一，从元代盛行不衰直到今天。清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶用于瓷器的珐琅彩釉质地凝厚，画笔板涩，作画远较其他釉色为难。在这件16厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生。纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。这样的瓷瓶在当时应该制作了一对，呈给乾隆皇帝，乾隆将其中的一件保留下来，另外的被砸碎。因而与这件瓷瓶完全相同的作品是不存在的。

20世纪六十年代，天津的一幢民宅里，原北洋总统曹锟的军医处处长潘芝翘家来了位旧日同僚——原曹锟副官耿朝珍。他们在曹锟处供职时爱好相投，多年不见，老朋友仍是如故。寒暄过后，耿朝珍说明了来意。耿离开军界后，凭借对古玩的喜爱和丰富的知识，在北京韵古斋工作。此次来津找老友，是想收购宫中珍宝，一直保存在潘处的清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶。一阵沉默过后，潘表示不愿出让这件稀世珍宝。以后的几天，耿朝珍在潘家不断地进行说服工作。终于，潘芝翘同意将此瓶以12000元的价格卖出。耿朝珍在高兴之余，仍不忘遵守国家的相关政策。当时国家政策规定，外地收购文物必须报请当地文物部门批准，经同意后方可携带离境。天津文物部门鉴定了耿朝珍带来的这件瓷瓶，确定为国宝级文物，经协商，耿同意在加价百分之十的情况下将此瓶留在天津。就这样，在天津市政府的财政支持下，清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡玉壶春瓶最终以13200元收归国有，保存在天津博物馆里。

目前所知的珐琅彩瓷瓶存世仅有四只，除了在天津博物馆这只，瑞士和英国两个私人藏家手中的两只已有破损，另有一只在中国香港。2005年10月，在香港苏富比秋季拍卖会上，一件高仅为十几厘米的乾隆珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶以1.15亿港元成交，这不但创下了清代瓷瓶拍卖的最高纪录，而且也在古玩界掀起了一股珐琅彩瓷瓶热。天津博物馆里的这只与拍品大小相同、工艺相近，造型更为高雅，纹饰也更为精细。

仿制：“玉壶春瓶”中有传承

天津博物馆这只玉壶春瓶是镇馆之宝，也是各地游客竞相追捧的圣物。由于常年以原物摆放供游客参观展出，国宝的状况已岌岌可危。尤其是雄鸟的羽毛部位，由于常年被展示灯照射，釉面已出现剥落的迹象。参观者想见识一下镇馆之宝的风采，可国宝的状况已经不允许这样摆放，如果复制出1:1的替代品，就能够解决这样一个难题。

2004年，徐俊和得知天津博物馆镇馆之宝“清乾隆珐琅彩玉壶春瓶”亟待复制保护的情况，就和朋友王辉主动请缨，与天津博物馆联系协商。复制的过程遇到尴尬事，徐俊和说：“我们不用政府出一分钱，所需资金由我来负责联系。”

一件瓷器72道工序，从进山采土、打泥、拉坯、晾晒、绘画，到上色、烧制。徐俊和与同事们潜心研究，攻克了珐琅彩无法复制的技术难题。

那段时间，他们聘请了景德镇的能工巧匠参与创作，历时5年，上百次试制，力争将这只玉壶春瓶复制出来。这个过程是很漫长的，随时都有可能发生意外，稍稍与原物有差异便要打碎重来，碎一只就是碎得真金白银啊。功夫不负有心人，2009年国庆节到来前夕，按原品复制的“清乾隆珐琅彩玉壶春瓶”终于复制成功，并替代原物进行展示。这一个成功也填补了失传200多年的珐琅彩制作工艺，经过多位国家文物鉴定委员会委员鉴定，认为这件复制品已接近原件水平，具有一定的科学研究水平。为此天津电视台特别录制了纪录片《玉壶春传奇》。为奖励徐俊和的付出，特授予他天津博物馆名誉研究员称号，这样的称号只有为国家做出重大贡献的人才可能享有其誉。

关注：“收藏圈子”很浮躁

采访中，徐俊和对当下收藏圈存在的诸多问题提出了自己的想法，但总结这些问题，归结为一点就是浮躁。

他说：“收藏领域里，浮躁是大忌。自古以来，我们的老祖先都在劝诫我们要戒骄戒躁。《论语》说，‘欲速则不达，见小利则大事不成。’随着经济的高速发展，物质水平的不断提高，人们的心态也在悄然变化……与前人相比，我们这一代人，少了耐心，多了急躁；少了冷静，多了盲目；少了脚踏实地，多了急于求成。有人说现代社会的快节奏和高压力，助长了浮躁之风；也有人说当今世人由于缺失信仰导致了急功近利。艺术品收藏领域中也未能免俗。”

一个好的收藏家的炼成，需要耐得住寂寞。没有“独上高楼”、“衣带渐宽终不悔”的勇气和恒心，何来“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的豁然境界？张伯驹、钱镜塘等之所以成为收藏家，就在于其将收藏当作毕生唯一的事业和爱好，不骄不躁，倾注了一生心血。

同理，生活在现代的藏家们，如果能少一些浮躁，多一些踏实，在繁花似锦中独守一份藏家的孤傲节操，循着前人的路，未尝不能闯出自己的一片天地。何苦去走捷径，一朝败露，落得一片嘲笑与唾骂呢？

来源：99艺术收藏