美国艺术家道格·艾特肯(Doug Aitken)的艺术追求。为了这个追求，他经常巧妙地利用极为擅长的录像装置语言，在一个个犹如纸盒折叠般的空间中，建造出一个个引人入胜的音像世界。

道格·艾特肯,《Inside Me》, 2018，镜子、铝、树脂和混凝土56 x 63 x 41 英寸

　　道格·艾特肯(1968年生于加利福尼亚州雷东多海滩)，在他的艺术实践中，通过对21世纪城市，当代生活全球化交流的不断调查，发展并探索了对图像和叙事的理解。从大型广告牌，特定的场域环境，音响作品，摄影，雕塑和浸入式的视频装置中，艺术家探究了在大规模工业和环境变化的时代背景下，图像的时空错位以及个体的脆弱性。

道格·艾特肯个展展览现场 香港Massimo De Carlo画廊 2018

　　道格·艾特肯在香港Massimo De Carlo的中国首个个展中，展出了特为此次展览创作的三件作品：Inside me，一个由镜子、树脂、铝、混泥土所构成的崭新创作：六角形雕塑传达了静止与永恒转化的流动。

　　在画廊的另一边，以大型铝和不锈钢代替镜子拼成单词Future的雕塑为艺术家的标志性系列作品的实验性新尝试。艺术家表示: “我们的社会移动与信息传达的速度如此之快，以至于我所能做的事情就是保留这一切，并使其全部具体化。” 此雕塑体现了艾特肯对社会日趋变迁的反思，以及时间在当代社会中逐渐变得零碎的体验。

道格·艾特肯个展展览现场，香港Massimo De Carlo画廊，2018　　

　　Mirage记录了设于南加州沙漠(位于崎岖的圣哈辛托山脉和科切拉谷的交界处)中一件由反射镜面组成，外形仿照美式郊区牧场房屋的装置作品之不同面貌，是一段引人入胜的四分钟视频。此作品将郊区住宅具辨认度和重复的本质转化成灯光和阴影，建筑和景观，线条和反射之间的游戏。

　　这三件作品传达了灵活，贯彻梦想又根源唯物的特质，道格·艾特肯的艺术实践让观者集旁观者，演员和窥探者为一身，作品引发深省的自我反思。

道格·艾特肯个展展览现场，香港Massimo De Carlo画廊，2018

　　艾特肯在1999年荣获威尼斯双年展金狮奖，他的作品也曾也曾入选惠特尼双年展、纽约影展、克罗埃西亚影展等等。他在创作的多屏幕作品电动地球上展开国际艺术舞台。

《梦游者》

　　道格·艾特肯的作品曾在著名的美术馆展出，包括2007年纽约现代艺术博物馆(MOMA)委托艺术家创作的《梦游者》。在这件作品中，艾特肯有心更新现代城市栖居者们对于公共空间的官能体验：电影化的动态光影交织于独具质感的城市建筑表面，画面的内容又摄自纽约市中，临空蜃楼中的幻境恐怕并不比城市街道中的现实更虚幻，或者更真切，二者互为镜像。顾名思一下义，你一本正经地穿行于这座被建筑和绿化带过度密植的城市时，也不过是一颗梦游的电子流过一片焊满铝点的绿色芯片。

道格·艾特肯《梦游者》

　　这件作品在2012年ARTINFO评选出的《全球100件“标志性”作品(2007-2012)》中登榜第33位。这次展览也是道格·艾特肯在美国所做的第一个大规模公共艺术作品，更让MOMA第一次献出其外墙。

《站到站流浪》

　　2013年，艾特肯的项目“站到站流浪”将火车变为了一件移动的雕塑，这个项目的特别之处在于，是由于它的每节车厢外壁两侧都装满了大屏电视，在行车的过程中播放由艺术家、音乐家和演员们倾情奉上的艺术表演秀。历时3个星期，这辆列车从纽约开往旧金山，沿途停靠10站，这列火车作为一间文化工作室向全球传播每个“停靠站点”和行驶过程中的独特内容与体验。

道格·艾特肯，“站到站流浪”列车效果图

　　“站到站流浪”将不同地区的艺术家、音乐家和创新先锋连接起来，在制度约束之外推动艺术和文化的发展。这个公共艺术项目由Levi's®赞助，展览的门票收益与捐款用于支持7个合作美国博物馆的非传统项目。

“太平洋水下展馆”

　　2016年，艾特肯与洛杉矶当代美术博物馆(MOCA)以及 Parley for the Oceans合作，成功把其个人作品展变成一次绝无仅有的体验，一项物理上的壮举。这场展览被放在了一个只有通过浮潜和潜水能到达的地方：太平洋海下。

道格·艾特肯，2016年加利福尼亚阿瓦隆的水下展馆展览现场。照片由肖恩·海因里希斯拍摄，版权归艺术家、Parley for the Oceans（“为海洋谈判”，海洋环保组织）及洛杉矶当代艺术博物馆所有

　　艾特肯的水下展馆项目位于卡特琳娜岛附近(离洛杉矶海岸大约22英里)，由三个巨大的位于水下的几何状建筑组成。这三个雕塑均由人造石头和镜子制造，全部都固定在位于不同深度的洋底上。展馆参观者可以选择浮潜，从水面看这些建筑物，但是最佳的体验方式还是通过潜水，慢慢降到每一个不同的深度，从不同角度去看这些艺术品，每一个反射面都能一览无余。

　　“我的灵感来之汹汹，最后它们直接走下了陆地来到了海里，”艾特肯这样和创想计划说道：“在海里空间无穷无尽，地平线交错着蓝色和灰色，而且在海平面下，还能看到一个陆地的倒影。每一座陆地上的山都有一个水下的山，每一个村庄每一条河流也会有水下廊道或者海蚀洞。这些真的引起了我的兴趣。”

道格·艾特肯，2016年加利福尼亚阿瓦隆的水下展馆展览现场。照片由肖恩·海因里希斯拍摄，版权归艺术家、Parley for the Oceans（“为海洋谈判”，海洋环保组织）及洛杉矶当代艺术博物馆所有

　　艾特肯擅长运用各种媒体，包括摄影，雕塑，出版物，声音和单通道和多通道的录像，他的作品探讨现代景观和提出新的未知的领域的可能性。而在香港Massimo De Carlo的展览将持续到2018年5月19日。

来源：雅昌艺术网