这些创作主要是布上油画。
这些作品的确与网络有关系，我想如果没有网络图像的便利和其对视觉习惯的极大影响，是不足以成立的。这一系列作品，有浴袍女郎在搔首弄姿，有主人翁开启第一视角，有粉衣护士的爱情动作，有千里江山的雄壮辽阔，也有模拟人生的极乐体验。它们构成了一个镜像，一个曲面镜：无法准确照耀现实，却拟建了另一种现实。深刻与自省从来不是它的座右铭，无力而引人注目的闪烁才是它的全部面目。在这个世界里，你奢迷傲慢，也光芒万丈。
互联网并不是虚拟的，它无时无刻不比生活更真实。就好像，当种种切肤的焦虑，越发深刻的无聊，以及杂乱无章的阵痛来临时，生活失去了真实。网络让我早早远离了所有宏大叙事，泛娱乐化的姿态迎接每一刻时针的转动。电子竞技的壮烈比得上生活现实的残酷吗？白日梦可比任何梦都更加诱人，跳转在沙漠与绝地海岛上。而痛苦，被彻底娱乐化。每当时间在互联网中快速流失，二进制与赛博空间夹杂着庸俗，那么一个活生生的人，就会获得强烈的满足感，直到冰箱里的啤酒喝完，三明治过了保质期限。
它的快捷性，使人变得前所未有地浮躁——无限消息信手拈来，阶级平等的愚民主义深入人心，网络社交是第一要义。在这里，到处充斥了雷同的消费主义碎片，人们每天消耗着大量的信息资源，在庞杂冗长的资讯里寻找新鲜感，每个人都会花费很多的精力财力主动或被动地吸纳这些东西，并且无法去思考事物背后的许多意义。而在物质化，图像化，媒体化的文化环境下，文字和图像不仅仅停留在它们初始的简单意义，而是随着条件的不同有了不一样的解读。
在媒体化时代中，绘画也作为一种图像，它一定有它自己的思想性。同时，作为不同于其他图像的绘画本身，它应当面对一个非常纯粹的语境，这个语境不仅提供着视觉上的激励，也在对“存在”，对绘画本体进行了回应。当然，仅仅“回应”显然是不足的，一旦绘画涉及了自我的叙事情结，这些问题都不同程度的遭受着价值观，审美，道德伦理的转变。而突出绘画的平面性与复杂性，即是连接虚拟图像与“造图术”的直接路径。
 

郑子豪
1992年 出生于辽宁
2015年 毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室，同年 赴意大利罗马留学
2017年回国 工作 生活于北京
 

鸡王，2019，布面油画，260x300cm