关慧仪，一个充满睿智和秀美的名字，她，应该是名副其实的。人们常说“秀外慧中” ，其实，“秀”是很多人可以拥有的，而“慧” 则是一种理性，一种思维方式。除了天赋以外还需要掌握知识，更需要不断地努力学习、不停的实践和创造、将学到的知识变为创新的成果。因此，既“秀外”又“慧中”就更是难能可贵了。

　　2002年，关慧仪在广州美院攻读硕士学位时，曾在我主讲的“漆画艺术和创作课”中实习，初次领略了漆画制作工艺的过程给她带来的好奇和愉悦。她创作了第一张漆画《白榉树》，这张画参加了《厦门2002全国首届漆画展》，这无疑对一位初涉漆画者是极大的鼓舞。经过一段时间，我发现她是具备着漆画家所必须具备的“两栖人才”，即艺术造型能力和漆工艺技巧均强的人才。她也觉得在众多媒材中找到了一种最适合自巳的艺术语言的表现手段，从此，便如醉如痴地在漆画艺术天地里寻觅，尝试着闯出一条属于自已的漆艺之路。

　　在毕业设计中，她决定用漆的质材表现屈原的《九歌》，将传统文化精神与当代艺术构想融合起来，将屈原的《九歌》作崭新的阐述。不少艺术家都曾试图用视觉艺术表现屈原《九歌》中的湘君、湘夫人、云中君、山鬼等形象。但最难之处就是如何理解《九歌》的涵义，深解其中蕴蓄的人与神的爱慕和相思的情感。在形式感和人物造型上突破一般的直白，从而在视觉上具备新颖的冲击力。

　　《九歌》共分十一首，关慧仪摘取其中六首进行创作，她参照了民间艺术的造型，又赋于了现代审美的构成。用装饰和夸张的手法，摆脱了图案化的版、刻、结的局限。在不同背景上大胆使用黒、红、白、金、绿、银等色彩。并逐片用不同质材加以区别，那激越的动感、流畅的线条，眩目的色彩…。生动地塑造了既是人又是神的亲切可近的形象。这和屈原《九歌》的原意是很接近的，是富有人情味的艺术构想。

　　2004年，漆画《屈原九歌》入选第十届全囯美术作品展，展览在南京展出。之后，关慧仪几乎每年都有漆画新作参加全囯展或省展，并多次获奖。

　　2007年，中囯美协漆画艺委会在广州举办第二届全国漆画展，关慧仪以《和合舞者》入选，画风有着惊人的改变，看得出她创新求索的苦心。

　　2009年，入选第十一届全囯美展的漆画作品《动漫cosplay》，更是以崭新的思路和面貌引人注目。她的作品还随《中国广州漆画艺术作品展》远赴德国法兰克福市展出，让不甚了解东方漆艺的欧洲朋友们大开眼界。在她的作品里，既诉说了东方神秘主义的美感和情思，又吸收了19世纪欧洲维也纳分离派的风格，虽然在造型和釆用符号上有些“克林姆特装饰风”的影子，但那流淌音符般的綫条，和色彩上的返朴归真的简约，传统工艺中的宝石镶嵌和富有天趣的肌理变幻，以及漆质材的不可替代和不可复制的特性的运用，使得她的漆画呈现出与众不同的东方艺术风貌。画中新时代女性的清纯、柔美和聪颖表现得淋漓尽致。

　　2010年，关慧仪作为广州“城隍庙”大型漆壁画《开天辟地·神仙卷》的主笔人员，承受了极为艰巨的创作任务，尽管在构图和造型方面，要服从《城隍庙》整体建筑风格和画稿的局限和需要，但丝毫未曾影响她在漆艺技巧上的发挥，无论是描绘、髹涂、贴箔、罩金、研磨、推光等工艺流程，她都能尽力而为，追求完善。

　　这幅巨型漆壁画，作为广州迎亚运的重点建设项目，安装在广州市中心城隍庙的主殿，成为我囯寺庙文化的一道独特风景。我曾数次地伃立在壁画前，心中不禁涌出由衷地赞赏而感慨万分。

　　2012年，关慧仪应囯画家卢延光先生邀请，将其两幅囯画作品重新创制成“金漆壁画”。这对关慧仪来说，无疑是一次勇敢的尝试和突破! 潮州的金漆木雕和描金漆画是广东潮汕地区的艺术瑰宝。近年来，尽管也有人从事研究和继承，但在如何提高潮汕民间艺术的品位和创新方面，仍然进展不大。许多“描金漆画”作品仍然停留在简单的黑漆地描金綫，和少量的金银箔粉渲染的手法。而关慧仪却不满足于单一的金綫描技法，她勇于巅覆传统，挑战常规。她运用黒漆，将国画中的“计白当黒” 改变为“计黒当白”。 巧妙地用金银粉烘托山雾的虚幻，和用蛋壳锒嵌表现的屋宇、树木、和人物形成强烈的对比。由于使用漆质材的原因，增强了层次感，使整个画面产生了新颖奇特的视觉效果。

　　“中囯画”本来就不仅是水墨画，漆画在两千年前就足以称为“中囯画”了。这次卢延光先生和关慧仪的合作尝试，正是将“国画”与“传统漆画”相结合后，在艺术本位上的回归。绝对是一次成功的范例!

　　回想四十多年前，许多人尚不知漆画为何物?而今，我囯现代漆画己经多次走进环境艺术的殿堂，无论你认为是大家闺秀也好，是小家碧玉也好，甚至是风尘女子也好。中囯当代漆画不再是“养在深闺人未识”的淑女。也正因为我囯漆画群中有着诸多像关慧仪这样的年青力量，才使得漆画能以英姿飒爽的神韵，和以“求索传承、多元共存”的度量展示在世人面前!

　　漆路长漫漫，曙光已在前!

　　关慧仪不愿郁于沉闷的漆色，总希望在自己的作品中获得漆色的开放，由于造物主为人间世界创造了美女与鲜花，因此“美女与鲜花”成了“永恒的艺术主题”。关慧仪在《花对花的抒情___关慧仪的漆画艺术》中，充分地表达了她对花的情有独钟。在《荷塘月色》、《幻影随风》中传达了自巳对“花的眷恋”。美丽的少女隐约地呈现在飘逸的花丛之中，丰富多彩的花瓣，散发出崇高和圣洁的气息。她能将美仑美奂的画面处理得”繁而不烦、艳而不厌”，达到了一定的美学高度，真是谈何容易?

　　我们还可以从她近年来的一批规格较小的漆画《安徽写生》中看到她的勇敢尝试。我曾在《陶漆意象——三人联展》中惊喜地看到，她正在努力地攀上又一个高峰!有的艺术家一辈子坚守一种风格一个符号，有的艺术家却不断地突破和超越自己。关慧仪正值旺年，她能将色彩和造型解构重建，向普遍性和共通性挑战!向自我挑战!向权威挑战!作为一位女性艺术家需要多么大的勇气和毅力啊!我相信在她的未来艺术行程中，会成长为一位令人瞩目的姣姣者!

　　关慧仪从不满足己得的荣誉和成就，她在“广东第二师范学院”教学，是一位深受学生喜爱和敬佩的好老师，在家庭中是一位贤良的妻子和母亲，无论工作、创作和家务都能安排周到。人所共知，漆画家比其它画家需要付出更多的精力和时间，一位成功的女性当然离不开她身边的伴侣，她的丈夫非常理解和支持妻子的事业，无论是在教学创作，在建立漆画的工作室、购置和研制新的质材、或担负漆画艺委会等等冗繁的社会工作中……等等。无不得到他的支持。近年来，他俩相依相伴，数次远赴东灜，到日本轮岛等漆艺产地参观取经，企图在漆质材和技法上有所借鉴和改进。

　　我相信关慧仪能在艺术的现代语境中，紧紧地追求精神和内心的清纯和宁静。但是，当今社会，林林总总，人心浮燥，竞争激烈而又急于求成。在前进路上可能充满荆棘和陷井……。要想在人群中脱颖而出，必须牢牢守住自已内心的“定慧”。不为人言而左右，不为名利而违心!

　　作为老师和朋友的我，衷心希望关慧仪能坚守自己的信仰: 一切都是靠自身的努力!靠优秀的作品说话!那些不负责任的媒体作秀，那些不切实际的桂冠册封，那些空洞的头衔和虚伪的诱惑……，都无法代替你自己经过奋力攀登后所站立的艺术高度!

　　唐代诗人虞士南在《咏蝉》中写道:“居高声自远，非是藉秋风”，我愿以此句与关慧仪共勉!

　　蔡克振  2014.3.23于广州美术学院漆趣斋

作者：蔡克振