2001年8月我从北京经上海返回东京时，一个非常偶然的机会认识了潘维明。潘维明，光头，遮风耳，豪爽，阳气，脸上没有松弛的肌肉，在一把有气魄的沙发上就座。
　　我问：可以照相吗？他说：可以。
　　然而震住我的是他打开六米多长的一张照片，这就是他的作品。初次印象，作者的力度和作品的力度一致。
　　以后我才知道一些关于潘维明的人生经历，或许正是这些经历他的作品才有现在这种力度。因为这里渗透着做人度生的态度。
　　接着，他拿出那时只有《中国农家》打样的散页给我们看，虽然只是黑白，但是那气势已经跃出纸面。我等待这本画册的出版，终于回到日本不久就大饱眼福。
　　潘维明很早就在上海提倡保护近代建筑，然而把视线投向中国的农村，则是他意识到中国是一个以农为本的国家，广大的土地和世界屈指一首的人口，决定了人、土地和民居是一种“根”和“本”的关系之后。
　　潘维明从南到北，由东到西，赤脚农田，涉水登山，用超宽银幕摄影扫描中国农村的风土，这些民居建筑就是大量摄影中突出的系列。
　　潘维明使用的是自家生产的“潘福来”全景相机。他亲自参与设计和投资制造，由浙江人民美术出版社出版的《中国农家——潘维明摄影集》就是“潘福来”相机功能和摄影家智慧两者之间的结晶。
　　这种全景摄影并不是潘维明一个人的专利，但为什么他的摄影可以在中国独竖一帜？这是由摄影者的气质，和对那些被拍摄者——民居、风土、习俗、人物的理解和体验所决定。我们从这些生动的魄力无比的摄影中，感觉到生息在百万平方公里土地上的古老生命历经千年之后的沧桑。虽然那些民居已经缺少新鲜的色彩，而和农田、大地、山林、云雨、自然的本色融为一体，但是我仍然感觉到生活的质感和犹存之风骨。
　　我们看到这些农家建筑，和青山绿水有多亲密的关系，水平走向的民居伏在缓缓起伏的山峦下，白墙灰瓦绝少装饰，硬边的窗，硬边的门，让人无欲则延生。给我印象最深的是在贵州青岩拍摄的古驿道，已不见古代驴马，却能听到声音。“升平人瑞”，古牌楼显然是古镇上壮阳之物。羡慕、嫉妒潘维明走过那么多好地方，云南的福贡、丽江、大理，安徽黟县，江西的骛源、上饶、黑龙江的穆棱，陕西的洛川、韩城，福建的崇武、永定，浙江的宁海，湖南的凤凰，新疆的巴音布鲁克等。然而即使我明天就启程，也拍不回来同样的风景，不是因为技术原因，而是一些收在画册里的建筑已经不存在。潘维明讲了他是如何迅速对焦那些感动他的对象，然而等他再次前往时，那幢建筑已经不存在的故事。虽然在中国从未有过像《中国农家》这样有魄力的同类题材摄影集，然而那些已不复存在的建筑摄影更是珍贵。

作者：方振宁