Halim Al-Karim Witness From Baghdad No. 1 190 x 390cm 数码微喷 2008年

　　“偶尔作画，时入画界，愈来愈多地听到一个热门话题：谁的画价高?比如谁的画一平方尺已经两万三万，谁的画今年一平方尺又涨三万五万等等，听起来很吓人。但细心地去看，这些画儿并没有任何变化和进步，因何涨价呢?想了想方才明白，原来画价遵循的不是艺术规律而是市场规律。市场的规律是有人买就有市场，就涨价;没人买没市场，就猫着价。进而才明白，为什么当今画界总是热衷于使用各种招数炒画，如同房地产开发商爆炒楼盘，其实都是为了卖价，为了多多赚钱盈利。前几年，从媒体上得知当世画家的一件作品而且是一件很平常之作，竟卖了一千多万。我当时就想，多伟大的艺术品卖这么高的价钱，相当于一座工厂!如果拿山区的老农的收入来衡量，一个老农干活一年收入五千元就蛮不错，可是拿这幅一千万元的画一折算就不可思议了。这位画家一挥而就之作，得要一个老农干上两千多年，从西汉一天不歇一直干到今天!”

　　——冯骥才撰文说“艺术家伸手拿到钱的同时，小心自由被收缴了”

　　【很多人从事艺术，看重的就是名利，甘愿自由被收缴。】

　　“‘传统复兴’本身没错，但要看建立在什么基础上。西方的‘文艺复兴’运动也是以‘传统’为旗帜，但两者的区别在于，我们的‘复兴’是朝后看，是用国情的独特性替代普世标准，是以一厢情愿的想象遮蔽了现实存在。它和‘大国崛起’幻觉相一致——我知道，纸糊的巨人看起来也算巨人，但实质是什么，应该是一清二楚的。至于说‘新水墨热’，正是在此背景下的一种集体起哄。除了市场导致的各种笑话外，前不久发生在众目睽睽下的跪拜丑剧，还不说明这个系统内部的病灶有多致命吗?大部分弄山水画的人也就混两个钱，图个虚名而已，他们是空心化的存在物，这是大环境造成的。就像雾霾天，除非你捏着鼻子把自己憋死，否则再防范你也是无法幸免的。具体说，我们时代是典型的小人得志的时代，是逆向淘汰的时代。我有一个基本判断，在当下，文化生态就算不是最差的时代，也是非常差的时代。文化的国营化和文化的市场化像两根绞索，强大的人都呼吸困难了，何况软弱的人，还不寸筋尽断?现在是大师满天飞，光北京一百个不止吧?算算全国有多少?我只想指出一点，当下艺术界的‘大师’都是神笔马良，他们能画金山银山，就是与艺术无关，与艺术史无关。”

　　——批评家李小山说“‘新水墨热’是一种集体起哄”

　　【起哄造势，忽悠买家。】

　　“当代书法展览经过30多年的发展，已经形成了一个相对稳定的运作体系。虽几经反复，已经成为衡量当代中国书法发展的最重要的参照体系。但其在权威性、独特性的层面，在展览对当代书法的影响力与推动力等方面，却呈现出一种式微与衰退的迹象。在现有的形势下，展览怎么做?怎样发展?值得我们深思!30多年来中国书协主办的各种‘届展’，无论中国书协机关，还是主席团如何变迁，这些展览从征稿方式来说都是面向全国范围的海选，从评审过程来说它又不外乎是初评、复评、终评三个环节，从机制来说有评委、监委，有媒体的监督或者观察。虽不能说方方面面已经做得十分完善，但已然成为一种定式。在展览的发展、机制的完善上怎样赶上形势的发展?现在我们面临的问题是，日趋严重的代笔问题，书法家文化素养下降的问题，风格趋同的问题，评委组成活力与遴选机制是否合理的问题，各种说情乃至不择手段力求入展获奖的问题，展览参与者过于年轻化、老作者参展积极性衰退的问题等等，显然，这些问题已经严重影响到各种展览尤其是‘国展’的声誉，影响到中国书法向何处去的大局。”

　　——《中国书法》主编朱培尔说“展览对当代书法的影响力呈现出式微与衰退的迹象”

　　【从第十一届书法国展众评委近日发表的感言看，在现有规则下，此届国展的评选工作俨然已臻完美。可是，符合“程序正义”的结果，未必就一定有多大意义。问题的关键是，是否推出了并非昙花一现的新人、可以传之久远的精品？】

　　续随子点评，刊于中国文化报2015年8月9日，转载请注明出处

来源：中国文化报-美术文化周刊