唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品“Untitled（Stack）”（1967）。

2013年1月26日摄于MoMA纽约现代艺术博物馆。据说该作品很好的表达了平等观念。我深以为是。

在网上找了找资料，整理如下：

“唐纳德•贾德（Donald Judd，1928-1994）出生于美国密苏里州，10岁时在父母的支持下，开始跟私人教师学习绘画，这成为他踏上美术之路的第一步。1946年，贾德高中毕业后应征入伍被编入工兵部队。退役后，贾德于1948年进入纽约美术学生联合会学习。同时，他还在纽约哥伦比亚大学夜校学习哲学专业。30岁时，贾德重返哥伦比亚大学攻读美术史硕士课程。唐纳德•贾德Donald Judd不仅是最著名的极少主义雕塑家，其理论评述对同代艺术家也深具影响力。作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等。几乎尽人皆知的作品是那些装置在墙壁上，由不锈钢和有机玻璃制作的矩形盒子系列。作品中，形状和尺寸完全相同的扁方形箱体，从上到下保持着同等间距，垂直固定在墙壁上，这是贾德标志性的构图方式。强调作品的整体性，特别倾心于机械加工过程的高效率和工艺精良的作品外观。无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物。”

“粗略地讲，极少主义艺术，说的是美国60年代，特别在纽约，出现的抽象几何绘画和雕塑。作品最显著的特征是直角、矩形或正立方体，创作手段极为简约。它是对兴盛于50年代，以波洛克为代表的抽象表现主义的反叛，反对那种追求个人表现的夸张过火行为。极少主义艺术家多选用非天然或工业材料，比如不锈钢、电镀铝、玻璃。无机材料没有历史内涵，抽象冷峻，不给观众联想的余地，更能注意作品本身。从创作手段来看，极少主义艺术崇尚机械加工过程，刻意企求画面或雕塑表面的光滑平整。这也是追求无内涵无先例材料运用的自然延伸，再次祛除人为的痕迹，体现工业化生产的特点。凸显作品物质存在的重量感和质感，加强它与空间环境的联系。贾德认为，古典雕塑多为人体雕塑，人们心照不宣地认为所有哺乳动物有头脚之分，腹背之别，基座是人在地上行走这一事实的生物学上的确认。古典雕塑多立在基座上，极少主义的雕塑则直接置于地板或悬挂在墙壁上。极少主义雕塑作品，则将作品与基座的关系，变为作品与墙壁地面的直接接触，尽力保持作品的形式完美，杜绝干扰。他的作品往往系列化(seri-alization)地出现。没有变化或对立统一，只是一件又一件地重复罗列基本单元，排列顺序或依等距或按代数、几何倍数关系递进。由于作品本身简单纯净，观众的注意力很容易被引向作品的尺度和陈列方式上，强调了观众和作品之间的关系。构成手段简约，作品愈益无表情无特色，对观众的影响和冲击力十分迅速直接，作品的统一完整性极其明确。极少主义艺术家似乎认为统一完整这是对艺术品的唯一评价标准。这种极端化的认识、几乎神经质的偏激，反映出艺术家对生活现实的感受，其底蕴是以简洁纯净去抵抗混乱无序。极少主义艺术家反复强调的本质，不是严格意义的哲学探讨，而是对没有时限、不可或减的纯净作品的追求，是指对作品实体经过高度提炼的艺术敏感。跟桌椅板凳这些现实生活中的物件不同，极少主义艺术品没有原型(prototype)，艺术家不是模仿者是创造者。乍德为摆脱雕塑一词的传统含义，直称自己的作品为物体艺术 (Object Art)而不是雕塑(Sculpture)。极少主义艺术家追求形式创造，但摒弃任何具体的内容、反映和联想。极少主义艺术品的“意义”，存在于作品之外，作品本身提供的不过是一种契机。观者原有的思想、情感、知识储备乃至欣赏时的心理状态，都在起最终的作用。观众被授予作品意义的解释权。如罗兰·巴特所说的“作者的死亡”。 极少主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律，人们肉眼所见到的繁杂的日常生活，本质上没有那样丰富多彩。其作品所表现出的祛除一切雕饰的简洁代表着进步。在外表简单枯燥的作品后面，是艺术家对生活和社会秩序的渴望和追求，抛开布尔乔亚式的矫揉造作，给喧哗骚动其实良莠难辨的现实生活以新鲜空气。然而，当这种对简洁单纯的追求走到极致，杜绝一切外界干扰，变成不动声色的视觉游戏，它也就在有意无意中走向反面，使普通百姓难于接受，到头来由有闲有钱阶层将之奉为时髦风尚，艺术家就成了孤芳自赏的“精英”，作品就难免散发出某种贵族气息。”

作者：童年81