五彩斑斓   刹那天机

——读画家鞠慧作品集有感

陈 侃 凯

画家鞠慧寄来两本新近的画集，一本乃去年北京国家画院展览作品，另一册是近期扇面条幅小品，翻看之余，爱不释手，饱眼福之际，回想去年鞠慧在北京国家画院办展览期间，微信每日画面更新，欢然京城，画界多有褒赞，遗憾没有成行，临现场一睹其震撼场面，多有感官之视觉缺憾。

自鞠慧多年前江苏省美术馆展览之后，每有展事，我必前往观看，故对其风格的演变和走向，亦有所了解。鞠慧京城展览的作品据说很大，善大者胸襟一定不满足于有限的纸张尺幅，好在鞠慧这两本集子，正好大小互补，令我从大处张开想象的空间，又在小尺幅的作品中窥见其盈尺之下的笔墨魅力。鞠慧的大尺幅作品，完全是抽象的构成，这与他极善思辨的性格相吻合。每幅作品虽然都有标题，但我们不能仅从标注上按图索骥。画家的思想情感脉络，是一个混合体，其源头和过程以至结果，均隐藏着无比的丰富性，作品的完整表达，在画家诸多的笔墨瞬间中，俨然有许多不确定的偶然，那些意想不到的效果，不仅增加了画面的多样性，也为其过程铺就了富含哲理的意味。一个富于哲思的画家，不大可能满足于既往的历史和既有的现状，他可能会截取历史的一段，或当下的一面，形成自己的绘画语言。鞠慧作品的浑茫与混沌，有如宇宙初开，万物萌苏的景象，工具材料的溶解和幻化，使画面的人工痕迹消解殆尽，但又不失为人的智慧结晶灵光闪烁，斑斓无比。我感叹在其乍现灵光作用下自身启蒙的不足，但遨游其中的快乐，填补了精神上对作品喜爱的满足，不由分说地赞叹鞠慧的创造。他的作品，不仅出自对可能的探究，而且也恰如其分地暗合了画家的某种心性，每幅作品仿佛撬开了人类未知的一角，使你洞悉到某种神秘。在现实生活中，不可测的是人的精神世界，而仅仅依靠绘画的诠释，又是如此的苍白无力，可能绘画到此已完成了它的使命，接下来就靠观众自己的想象力方可寻幽探微。

我十分理会鞠慧作品给我的多维度想象空间，亦更从其外在的玄妙中获得对作品所折射出的不确定性思考。如果以为鞠慧的作品仅仅是平面的图式，可能无助于画家本身的创作动因。站在不同的立场，才可以欣赏和思考更多的问题。鞠慧的作品无疑可以为不同的人群带来多样的观赏视角和效果，但于我可能更多的是想象力和哲理的深层次开掘。对作品中任何一个有意和无意，我们都必须在乎其揭示的意义，从形象的感知中获得对自我内心的观照。人的作为是否有预期，这在画面上是可以揣摩的，绘画的抽象性，并非单纯的视觉感知对应，而是瞬间即有即无的思来想去，结果也并非相同，但视觉的强烈投射，可能对观者有发蒙之效应。鞠慧的绘画给了我很多未知的空间，恰恰因为如此，我可以用更多的时间去延伸对很多问题的思考，并从诸多不确定性中寻觅有限和无限的乐趣。

回过来再看鞠慧的扇形横幅系列，陶醉于传统固有惯性下的技巧和妙得，也不失为一种享受，鞠慧笔下的线质，无上荣光地凸显了其传统功力，在驾轻就熟的轻盈之下，灵动地抒发了作为一个文人艺术家的天资情感，画面的繁简在鞠慧笔下好似万花筒一般的反掌易得，其中的劳心和智慧换取，完全是岁月积淀而获得的精妙产物，又是文化的核心力量在作品中的智慧体现。鞠慧作品的丰富性可以从他的两本作品集里全然看到，他变幻莫测的思绪不仅仅留在了视觉感应中，更多的应当是作品背后意味无穷的深妙哲思。

2022年4月21日于大合堂

（作者为著名书画家）