要不是几日前和晁海老师聊天，都忘了我们相识也十几年了。这么一想，才发现变动大的日子里大家各忙各的，一回头真是岁月沧桑。

　　不过，晁海老师倒还是老样子的热情、执着理想，身上有股旧时的文人气质。他的这种坚持，应了有句老话：大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野。

　　这十几年是艺术圈最起伏跌宕的一段时间，能一直坚守、有独立的性格，无疑是最难能可贵的。就像晁海老师的作品，在传统的基础上，有他个人对形式、对绘画语言、对文化深层的理解。

　　今天更多人去关注社会，关注事件，关注一些即时性的、与时代连接非常紧密的情绪与问题。而晁海老师却显得更从容，因为他的创作围绕着他的美学理想，这种属于文化深层的特质，就像把苍山还给大地，是再自然不过却又恒久坚固的内涵。所以在他作品干湿浓淡间，透出的是文化中内敛的凝聚力和凝重力。这种含蓄而厚重的感染力是美学概念的体现，也是美学价值的体现。

　　艺术就是有这种包容性，它有过往与新生，属于某地，却又不局限于此地。本土的特性在跨国界的交流中能传达出独特的视觉体验，而如此的身份认同，需要艺术家自身对本土文化有非常深切的理解。中国画更强调的品格与境界，而在晁海老师的作品中，能体味到这种旷达阔远。但也不是简单的传统就可以囊括这种领悟。他是将对传统新的认知与解读赋予作品，形成自我的绘画美学风格。这种探索，除却追求图式上的微妙趣味，更多的是将他的文人情怀赋予作品灵动与温润。

　　想起十几年前初识的场景，真觉得内心够坚固的人，才能如此潇洒而从容不迫，就像他的画一样，有最本真的风貌。

作者：张子康