汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为“国画”。人物画是国画中一大画科，力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。李雷老师所创作的彩墨三国人物画便给人一种传神之感。
　　在我心中，画国画的人都给人一种闲远淡泊之感，当画笔握在手中，心中意象跃然纸上，组合成心中完美画面，就能展现出画家不凡的气质和“秀骨”。作为一名画家，最重要的是心态，要经过好的教材，吃好的精神食粮，才能养育出一种高层次、高屋建瓴的审美价值。
　　第一次约见李雷老师，阳光明媚的上午，孙勇先生的“尚和”艺术沙龙会所，到处点缀着古典淡雅之气息。李雷老师坐在红木椅上，聊着自己的经历，却好像在讲述别人的故事，那样从容淡定儒雅。
　　不惑之年的李雷老师，意气风发，创作势头有增无减，因为对艺术的热爱，因为对三国故事的喜爱情结，让李雷老师走上了创作三国人物画的艺术之路。2010年12月10日，徽州文化园雨田艺术沙龙暨李雷艺术工作室在黄山揭牌，承载着李雷老师的创作梦想和艺术追求。
　　和李雷老师只见过两面，交往谈话时间不超过十个小时。然而在那短暂的交谈中，我却找到了精神和人格的认知。有些人和你交往一辈子仍然陌同路人，有些人和你只有片刻交往却情同故友。
　　不知道为什么，李雷老师单是坐在那儿，就足以吸引我们与其交谈、交流，是那份儒雅，是那份自然流露的笑容，是那来自灵魂深处的强大吸引力。为什么会有那么多人愿意和李雷老师交朋友，足以见得他强大的人格魅力和令人叹服的做人态度、处事风格。
　　他给我的第一印象是：谦虚诚朴，淡泊随和，有什么就说什么，率情率性率真，骨子里有着追求艺术的冲劲和倔强，却时刻隐藏着他坦坦荡荡的大丈夫胸怀。他挥毫泼墨，认真投入，讲清心寡欲，讲艺术追求，这一切都是他素心若雪的真实情怀。但是，在李雷老师的内心世界里仍沉甸甸地装着他的事业。绘画事业是他生命最本质的驱动力，他走南闯北，所到之处，始终宣扬中国之传统文化，弘扬中国绘画艺术，一切苦心直指他的人生目标。
　　李雷版画、李雷三国人物画深深地印在了当代花坛上，他那独特成熟的作品，为皖北人争了光、添了彩。
　　每个人与生俱来都有一个梦想：充分地体现自我价值。人生最大的意义在于不断追求中有相应的收获和成功。因为收获和成功永远拒绝怯懦和平庸，拒绝知难而退和墨守成规。收获只属于百折不挠、万难不屈的进取者和大勇者。收获是一个辉煌的十字架，在它光彩夺目的背后，隐含的却是含辛茹苦，血泪斑斑以及无数次的挫折和牺牲。在创作过程中，李雷老师也遇到过困难、瓶颈和挫折，但是，他却并没有放弃，依然以一种极大地热情追寻自己的梦想。
　　李雷老师在创作的过程中，不断探索人物的形象、墨色及笔势，直至满意为止。他常常告诫自己：一张画出去，总得有几个人看，裱挂起来就得有数十数百人看了，发表一幅得有成千上万人看，非认真对待不可，且不能千篇一律，应时出新意。
　　“莫到北国隔海东，相亲千里亦同风。从今若许忘形友，语纵不通心可通。”真正把生活看成艺术的人，艺术也会真正的认同他。我们有理由相信，李雷老师的绘画一定能再上更新的台阶。这样一位德高望重的长者，这样一位热爱绘画的心灵旅行者，总能用他的沉稳、真诚和实力打动每一个人。

作者：尚芬红