首先感谢组委会，感谢宋明远先生为我们提供了这个中国海洋画展和海洋画派学术研讨会交流平台，特别是著名理论家王仲先生又来给我们坐镇，使我们倍感激动，借此机会，再次向他们表示感谢！刚才给各位发了两篇短文，向大家征求意见。因时间关系，这里仅就其中一篇“中国海洋画与山水画、花鸟画产生历史背景的相似性”一文作以重点解读。

　　中国海洋画是一个新的画种，现正在形成独立的画科。是否能形成画科，跟画的题材、内容、技法、风格、还有理论，尤其是理论体系的完整，可使其得以传承，得到社会的认可，经得起社会和历史的考验，因此大家的责任很重，我也感到自己的责任很重，但是有一点使我们感到很欣慰，就是我们能在由宋明远先生为创始人和领军带头人的海洋画家协会、海洋画派研究中心这个海洋画家群体里学习、研究和共同前进。

　　“中国海洋画”，这个名词已被大家所公认，在社会上也基本得到认可，它是一个专用的名词，它不是指“中国的”海洋画，也不是普通的海洋画，不包括西画，不包括水彩，油画，这里的“中国”是指的中国画性质。通过我几年来的考察研究发现，中国海洋画与山水画、花鸟画产生的历史背景非常相似。相比之下，山水画、花鸟画独立成科的几百年间，它由产生到最后形成画科，使我们联想到中国海洋画的产生、发展和独立成科的可能性。目前看来，与山水画、花鸟画完全相似，尤其是带头人宋明远先生不辞辛劳地为大家创造一个又一个的交流讨论的平台，在短短的14年海洋画派的发展历程中，这么多画家加入进来，现在又广泛地扩大了海洋画的品类，这次的展览，品类是更全了，正像王仲先生评价的：这次展览内容、技法都非常有成就，在海洋画的题材不断铺开，表现海洋的手法不断铺开的今天，我们应更加深入地把中国海洋画向前推进。让作品涉及到的范围更广阔。这次展览就为我们在这里进行讨论提供了极其丰富的资源。没有这些画，就谈不上理论的研究和探讨。

　　大家都知道，山水画产生于魏晋南北朝时期，是在人物画里突破出来的，我主要说一说画家的心理作用与画科形成的关系，我们要进行画家的心理学研究。如果研究了画家的心理学，对山水画、花鸟画的出现和现在的海洋画的出现和独立画科的形成，将迎刃而解了。在秦朝统一六国、统一文字、统一度量衡之前，没有分画种，都是中国画，甚至中国画的概念都没有，就叫绘画。这些到了秦朝后，文化大发展了，尤其是到了魏晋南北朝时期，才是突飞猛进，百花齐放，百家争鸣。山水画的出现到了唐代文化盛世。当时的政治经济各方面影响那是个外因，内因是什么？就是当时这些画家不满足山水画在人物画中的辅助衬托性的地位，山水画家抑制不住那种激动的表现欲望，便自发的放大画中的辅助意象，把放大的山水意象置于前景，成为主体意象，山水画家不约而同的革命性的突破，为山水画科的形成开辟了广阔的前景。作为放大了的山水画面，原来作为主体意象的人物就放不进来了，所以就出现“人大于山”的不协调。到了隋朝、唐朝就逐步完善，克服了这种不协调了，出现了多品类的、各种各样的山水画；从山水画鼻祖顾恺之到宗炳、张彦远、王维等画家、理论家的一系列山水画美学理念、理论、技法的形成，并附之于传承、得到社会的认可。这就是山水画科形成的过程，当代马王堆出土的地形图和天水放马滩出土的地形图，还有吴王赵夫人的军用《江湖九州山岳地形图》都是山水画的前身之一。

　　再看花鸟画，也是把人物画中把玩之物（宠物、花、鸟等）和山水画里的苔点、草虫和概括简略了的树冒，放大为实物大小的意象。出现放大了的折枝花草、鸟、兽、鱼、虫——他们喜爱的东西，他们充分表现，都是不约而同，发展到了一定的程度，就像我们的这次展览一样，不约而同，本没有限定内容，都是各显神通，结果他们都开辟了一片新天地。这次宋明远海洋画派将会感动他，他们就会加入进来。对于花鸟画，是在唐朝的贞观之治之后，花鸟画就开始形成了画科。到了宋代的黄全，徐熙发展到了鼎盛时期，系统的理论有了，花鸟各个品种都给以归并分类，系统化了，山水画也分出了多种品类，成了完整的体系，根据这两个画科的形成过程我们就会联想到当代中国海洋画在三十年间的产生、发展里程。正好，这三十年间，是我们解放以后，海洋大发展的时期。实际上新中国成立以后，就已经进入了中国又一个历史上的鼎盛时期。实际上在这个时期，在海洋画出现之前，已经有了黄河、三峡、长江的动态近水画面的出现，突破了王维的《山水论》中所说的“远山不得连近山，远水不得连近水”。为什么？因为远山是中远景的，你要把近水放进去了，一个浪就给山一样高了，那样浪大于山就不协调。海浪放不到山水画里面。所以那时，中国山水画里边的海水只能用完全没有水纹的留白表现。“远水不见波纹”吗！不然就放不到山水画里边。同样，近景的人物、花鸟意象也同样放不进山水画面。因此许多画家在其表现欲望的支配下，不约而同的进行了表现近景海水意象的创作尝试。如付抱石的画海洋画，潘洁滋的东度的海洋画，都是相当好的尝试，在座的宋明远老师、冯老师，邓老师等不少画家，他们早就开始用中国画笔墨画近景海洋要素动态的近水、近船等，把船都放大了，在普通山水画里不能那样画。但他们受自身表现欲望的支配，必须要这样画。为什么？就是因为他的激情，他已经触摸到了海洋时代的到来，要画他所热爱的动态的海。多少年前他们就做到了，宋明远老师就是一个代表，他八十年代就开始从事海洋画创作了。因此说中国海洋画的出现，就是靠着我们画家的表现心理的支配，不约而同地要表现大海，表现自己对海洋的热爱、表现大海的品质、性格和激昂奋进，无私奉献的精神境界。这恰恰又符合了当代的时代精神，所以在短短的三十年间，就出现了这种大发展、大繁荣的可喜状况。这次画展，是一次全面的展示，大家有目共睹。我国现在有近百十位画海的画家（目前统计到的），中国海洋画品类已有近十种之多。研究中国海洋画与山水画、花鸟画产生历史背景的相似性，可以使我们坚定信心、增强责任感，为中国海洋画科的形成作出更大的贡献。十几年来海洋画派一直致力于中国海洋画的发展、客观上肩负起了带动全国，促进海洋画科形成的历史重任。因此作为海洋画派的一员，我们感到欣慰！别的就不多说了。

　　谢谢大家！

郭文伟 中国海洋画家协会副主席，海洋画派研究中心副主任

作者：郭文伟