作者：蒋多妮(意大利米兰布雷拉美术学院)

　　摘 要：sketchbook 是服装设计师记录从灵感到成衣整个设计过程、展示设计师的思路历程和见解的本子，文章探讨了 sketchbook 在服装设计中的重要性，分析了 sketchbook 里的素材来源和表现形式，以及sketchbook 素材的转化、整合与应用，旨在使服装设计师能够更好地借助 sketchbook 完成服装设计。

　　关键词：服装设计;Sketchbook;灵感;创意表达

　　随着社会的发展，文化传播方式在信息时代发生了天翻地覆的变化，人们随时随地都能借助越来越多的手段、工具及渠道接触到海量的多元化信息。基于此，现代服装设计师的想象力可以突破以往单一的信息获取手段及意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计与其他各类艺术创作相同，不是凭空想象而来的，而是要搜集大量的素材，经过一段时间的酝酿，在天马行空的灵感基础上进行理性的、有逻辑性的思考。

　　作为素材与灵感记录的载体，Sketchbook 在这个过程中起到了关键性作用。Sketchbook 可以翻译为“小品集，写生簿，随笔集或素描本”，服装设计过程的sketchbook 作为随手记录本翻译为“速写本”比较适合，在 sketchbook 里记录着所有媒介上所获取的灵光乍现;所有的整理提炼，分析扩展;所有粗略的想法和注释;还有二次研究的各种实验调整过程，支撑着整个设计。在国外，大部分院校服装设计专业教学重视的是过程，希望锻炼学生在设计过程中发现问题、并解决问题的能力，因此不仅要考察学生的设计作品成品，还要审阅学生记录设计过程的 sketchbook，从中考查学生搜集素材的能力、创新思维的能力以及逻辑应用的能力。这对我们从事服装设计以及该专业的设计教育有着重要的借鉴意义。

　　1 服装设计过程中 sketchbook的重要作用

　　整个服装设计过程如果做成一本 portfolio (作品集)，应该要包括inspiration(灵感);moodboard(情绪版)、面料版、色彩版;套装效果图和单件款式图;process(过程)和 shooting(棚拍)这5个部分，sketchbook 在其中起到了非常重要的作用。

　　1.1 Inspiration（灵感）

　　服装设计灵感是一切服装设计的源头，直接影响到服装的灵魂。灵感是一个服装设计师艺术构思探索过程中迸发的火花，实质上是一种取得突破的智慧体现，它的出现是无法预料的，甚至只是从脑海中突然而来、倏然就去。为了及时抓住这一闪而过的灵感，设计师需要将这些灵感快速地记录在 sketchbook 上，并根据这些灵感收集更多的感性素材，收集得越多，在后期转化为理性认识时就更加游刃有余。Inspiration 作为作品集的第一个部分，可以在 sketchbook 上把分散宏观的灵感素材中选取有效内容进行重新整合与排版，展示出灵感发展提炼的过程，为接下来的设计作品展示做铺垫。

　　1.2 Moodboard（情绪版）、面料版、色彩版

　　这个部分开始将感性素材储备转化为理性的认识分析，通过灵感梳理提炼概括出设计作品的关键元素，确定最终的设计方向与形式，制作出凝聚了主题和最终情绪反应的 moodboard，并据此以提炼出色彩、面料，所以在选择关键元素图片需要非常精准慎重。Moodboard、色彩版、面料版作为可视化的沟通工具，目的是以视觉化的手法来表达设计的基调，可以快速地向他人传达设计师想要表达的整体感觉(feel)，面料和色彩。

　　1.3 套装效果图和单件款式图

　　服装效果图，是 sketchbook 上整个理性认识呈现的最终形态，是展示服装设计主题与概念的最有效手段。服装款式图，是以表现服装工艺结构、辅料小样和细节注释，较之效果图会更加精确明了。服装效果图在体现服装款式、廓形面料等功能性的基础上，还可以进一步表达其艺术性。用在 sketchbook 上积累一些富有创意和表现力的绘制手法，更具故事感地展示设计的整体风格，呈现出一种艺术价值。简而言之，就是尝试用各种艺术手法去强化效果图表现设计主题。

　　1.4 Process（过程）

　　这个部分主要展示了从设计到制作工艺这个不断试验的过程。展示了sketchbook 上 development(发展)的过程。

　　1.5 Shooting（棚拍）

　　棚拍与效果图一样，在展示成衣的穿着效果的基础上，要时刻注意表达项目主题和概念特质，突出个性，使服装设计过程的整个风格保持高度的统一，所有的元素相互呼应。

　　2 Sketchbook 的感性素材来源

　　当 定 好 大 致 的 主 题 之 后 ， 就 可 以 开 始 准 备sketchbook，里面的内容可以分为两大块，一块是感性素材，另一块是通过感性素材加工实验得出的理性认识。感性素材包罗万象，可以是任何一处存在，也可以是没有想法时用铅笔随意的记录，还可以是一种感受甚至一种声音。感性素材一般可以从民族传统服饰、当代服装剪影、现代品牌成衣和高级定制、材料小样、艺术作品、自然生态、文化，以及个人兴趣、流行趋势等进行搜集。

　　2.1 民族传统服饰

　　世界服装史源远流长，从原始社会至今，各国各代各民族都有属于自己的传统服饰，这些传统服饰各有鲜明的特征，比如特殊的服装结构、传统工艺的面料和特色的图案等。从这些前人积累的文化遗产和审美趣味中，提取符合主题内容的精华，使之变成符合现代审美要求的原始素材(图 1)。

　　2.2 当代服装剪影

　　在20世纪之前，没有现代意义的“时装”，也没有现代意义的“时装设计师”。20世纪初期，女权运动、世界大战等使服饰文化发生了许多革命性的变化。在社会变化和第一批设计师的努力下，20世纪50年代创造了现代高级时装的辉煌，这些颠覆性的设计成为永远的经典，载入了时装的史册。设计师可以在这些颠覆型设计款式和设计师访谈中寻找共同点和灵感之光(图2)。

　　2.3 材料小样

　　随着纺织科技和面料整理加工技术的进步，给服装设计带来了全新的概念和更广阔的创意空间。可以通过这些材料的特性和天然魅力，创造出相关的肌理效果，也可以根据新的加工技术把综合材料(日常生活中能够看到的或使用的任何材料)改造运用到服装设计中(图3)。

　　2.4 艺术作品

　　在工艺品、建筑物、电影、戏剧、音乐、舞蹈、绘画作品、现代平面设计图等艺术作品中，探索其中包罗万象的信息和蕴含的强烈情感表达中进行主题相关的图案的提取、形态的模仿、感觉的捕捉等，将我们所理解的抽象与无形之物与现实设计相互碰撞，让创造力发挥到极致(图4)。

　　2.5 自然生态

　　原始社会人类用树叶、羽毛等自然材料装扮服饰，19世纪后期设计界提出“回归自然”的口号，自然主义设计一直被探讨运用至今。从大自然中的花草树木、动物昆虫、地形河流里提取相关的造型、色彩、质感、肌理等，或者通过感受自然里意象表达，这些都可以为设计师的灵感来源提供不竭的动力(图5)。

　　2.6 文化及个人兴趣

　　随着时代的发展，服装被赋予了更多的文化色彩，成为人们表达情感、传达意境的途径。对符合主题的文化元素或者个人兴趣进行深层次挖掘，创造服装独有的韵味和艺术内涵，传达设计师对文化、美学与时代精神的理解与诠释，赋予设计丰富的文化内涵与艺术张力。

　　2.7 流行趋势

　　流行趋势可以引导设计师了解和把握消费者的需求，新季度流行的走向及动态等。在时尚预测机构、流行趋势杂志、时装秀、展会如 Premier vsion(第一视觉展)等可以获取流行趋势信息，对确定产品主题、色彩、面料等有一定指导意义。流行趋势已经成为服装设计过程中不可或缺的环节，对社会环境和文化潮流的敏锐把握是作为一个设计师的必备能力。

　　3 Sketchbook 的感性素材转换理性认识的过程

　　Sketchbook 是一个灵感贮存的仓库，储存着许多搜集而来的感性素材。感性素材在设计过程中是通过引用、模仿、提取、解构、混合、再造、渲染、实验、调整等方式来转换成理性认识，这个过程可以分为3个步骤：有方法的记录;整理提炼，分析扩展;实验调整。

　　3.1 有方法的记录

　　根据 sketchbook 的感性素材来源可以把感性素材的记录方法分为笔记、绘画、拼贴等。

　　3.1.1 笔记 一般用于设计调研过程中的一些记录;设计的初步想法;辅助说明灵感的意义;或者对支撑设计的文字的摘抄，也许是一个故事一个传说。这些文字在未来可以作为设计说明的基础(图 6)。

　　3.1.2 绘画 是记录可视化信息的理想手段。用多种手法描绘各种局部细节、结构廓形等，可以对图片进行视觉转换，方便设计和修改;增强对服装质地和结构的熟悉感;锻炼不同的绘制手法，在过程中寻找灵感和学习绘画技术;还可以制造一些混乱狂野的效果，比如不加思考画出的轮廓图、潦草的注解、溅落的颜料、撕裂的破洞等，更多的是探索实验的过程，在过程中会越来越有灵感，越来越有创造性(图7)。

　　3.1.3 拼贴 是一种创作技法，一种视觉艺术表达，也是一件具有叙事性的艺术作品。将从不同来源获得的图片、面料或特殊材料拼贴在 sketchbook 上，有些不一定只能用二维的方式，三维的立体拼贴同样是很好的方法。拼贴展现了对某些主题的思维扩散、对主题和素材的艺术化输出表达、对设计结构廓形以及面料的想法等等，具有一定的主观性。材料之间各自的特点及属性决定了其材料样貌、材料肌理、颜色色调等因素，它们显示出各自的冲击力和特性，当组合在一起就会从整体上呈现出新的方向，更具有视觉冲击力，在美学特征层面更容易发挥创作者个人的感受(图8)。

　　3.2 整理提炼，分析扩展

　　在创作初期可能会把灵感定得过于宏观，一味地将好的素材摘录下来，设计点过于分散，甚至混乱，使得设计的过程中重点不明显，风格不够统一。这个时候就要学会有舍有弃，less is more(少既是多)，尝试把复杂的主题简单化。从这些素材中提取出设计关键要素，如造型、色彩、面料、细节、图案和装饰等，解构成不同的局部细节，将相似特点的素材进行混合、再造，创造出一系列效果图(图9—11)。

　　在这个步骤中可以用到一种材料——硫酸纸，其材质属于半透明，可以直接从灵感图当中提取细节，通过简单的描绘就能进行视觉转换，操作简便。硫酸纸可以在不破坏原图的前提下，在相应的准确位置做笔记，还可以很轻松地在硫酸纸上做一些标记。另外，硫酸纸的打印效果也很好。尤其在想要展现朦胧的感觉时，就可以使用硫酸纸去表现(图12)。

　　还可以用 到一个工 具，mindmap (思维导 图)，mindmap 是表达发散性思维的有效图形思维工具。从确定主题关键词开始，运用图文并重的技巧，把 sketchbook里所有的感性素材梳理成较清晰的设计思路。mindmap不但可以作为最终的设计思路整理工具，也可以作为最初的灵感方向指导工具，在第一个关键词确定的时候，就可以制作出一个思维导图，然后根据思维导图来搜集主题相关的感性素材。

　　3.3 实验调整

　　实验调整实际上是 development(发展)的一个过程，从一开始的二维设计到三维设计，再从二维调整到三维确定这样一个反复推演的过程。所以在 sketchbook 上的最后一个步骤就是实验调整，在不断地取舍与改进实验中设计出最后的成衣(图13、14)。

　　4 结语

　　Sketchbook 是一本记录灵感和设计过程的本子，同时也是一种思维技巧和一种设计方法，能够给设计创新提供强有力的技术支持和实现途径。在数码时代，电子版 sketchbook 的诞生克服了纸质版不便携的局限性，并配备了齐全的绘图工具和素材，在各种便携式设备上都可以快捷下载。

　　通过 sketchbook 的运用，可以使我们养成善于观察、记录和思考的习惯，去积淀、定格、升华生活中的瞬间，转换成源源不断的灵感和设计素材，使设计元素更丰富，设计思路更清晰，设计更趋完美;还可以在不断地探索调研中发现一些以前一无所知的信息，探寻到一些新的技巧和工艺，提高整个专业能力;并且，sketchbook还可以表明我们是如何看待这个世界以及如何对它进行思考，以使我们区别于其他服装设计师，完成独一无二的设计作品。

　　(原文载《湖南包装》2018年第一期，知网、万方、中国学术期刊综合评价数据库、中文科技期刊数据库、国家哲学社会科学学术期刊数据库收录。国家新闻出版广电总局认定的学术期刊。)

来源：雅昌艺术网 作者：蒋多妮