书画同源，书法通画法，这在画家蔡茂友的作品中表现得尤为明显。他的绘画作品里行草书落款居多，且内容丰富，彰显出厚实的书法功底。值得一提的是，他所作水墨荷花，勾勒花瓣笔法便得益于王铎笔势之欹侧，尤其是受其恩师启功先生之“启体”中正平和的用笔之影响，因而显得特别清新雅致，笔力俊秀，为其绘画的形质表现起到了重要的铺垫作用。而他画的大荷叶，又有狂草般的奔放笔致，可以说是和他的书法气息相通的。在《和为贵》画面中，花朵清雅，黑白相生，硕大的荷叶在伸张枝干和游动鳜鱼的映衬下显得风姿绰约，在浓郁墨色荷叶环抱下，洁白的花瓣与之形成视觉上的鲜明对比。此幅水墨荷花笔墨运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，清逸之气蓬勃而出。

　　总结梳理了画家的书法特征之后，再赏析《文心花引动》。此图三根淡墨线条从画面右上方出枝，作为花杆，浓墨干笔点根边上。白荷在花瓣和荷叶的左右映衬下尤显洁白无瑕。荷花瓣以浅墨勾勒，藤黄绿色点花蕊，生机灵动。此作的布局大起大落，取势独特，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交错，再在画面下方添上浓墨色的双鱼，达到了视觉上的平衡。纵观画家的水墨荷花艺术，可以清晰地体会到其绘画的特质，这个特质可简而概括为“笔之筋”与“墨之骨”的和谐统一。

​　　欣赏画家的绘画，仅仅从外在的形式美去解读还是不够的。他更深层的追求是水墨艺术的内在美--文人画的意境美。观照这种内美方式可在画家汲取文人画中的“诗书画印”合璧精华，如其绘画落款，反复斟酌位置的安放、行数的长短、排列的疏密，然后下笔。疏时，大片空白也不加题；密时，仅留隙缝，却写长题，有意造险，妙趣横生。此幅作品《和为贵善为本》中，画面右边荷花的长势与鳜鱼的游势为同向，再加之勾勒几枝水草，略显所呈横向单一。他在画幅右上侧竖题跋，书写飘逸恣肆，更巧妙地拉长笔锋，如：“本”字最后一竖，锋势俊秀，一挥收笔，一笔立势平衡了画面纵横交错的视觉关系，与朱红印章与红荷色泽左右呼应，书与画合理比例布局，纵横交错，虚实呼应，相得益彰。