画家蔡茂友所作水墨荷花，熟悉于物性，亦注意观察造型规律，更通过把握姿态的丰富变化，且依旧是恪守他一贯所提出的“墨分千层”艺术观点，并实践在作品中。品读《泼墨为荷皆有意》，画中上方一朵荷花在墨色氤氲的荷叶衬托出洁白高洁出尘。荷叶高低错落，俯低延展。三根荷杆斜出连接上荷叶，两鱼顾盼相望，以淡墨勾勒形状，畅游之姿尽现于笔端。水下填青绿淡色，经过清墨淡晕，有一种沉潜宁静的底蕴，并自然过渡至洁白纸面，浓淡对比相映成趣，一派夏日荷塘的清淡色调。整幅作品用色清雅，运笔灵活。花茎清晰瘦长，荷花香远益清，墨晕流动而平衡，衬托出亭亭净直的品质。

　　古人云： “尽水之变，方为神逸。” 在《荷为贵》一作中，以曲折多变的线条画荷动之势，又用通透淡雅的墨点表现水波之灵变，形成了线面交替和黑白跳动，使得画中的水气波动与大块留白连成一片，顿时突显出空灵荷韵、鱼水相生。在构图上，将荷叶、荷花、鳜鱼，作左右对角延伸，荷叶舒展，四缘微卷。一朵粉红的荷花从荷叶间钻出，初绽的粉红色的尖尖角惹人喜爱。三鳜鱼在水中上下翻飞，与水中的荷花形成呼应，为画面增添了几许活力。在这幅画中，重点追求表现荷塘中的和谐生态，取荷韵游鱼当中动静之美，寓动于静，寓静于幽，一派空暝的文人图景，更展示和气之寓意，充满着艺术感染力。

​　　画荷大家张大千指出：“水墨画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”。在《无暇无尘清如玉》画面中，画家巧用笔墨之法，先以淡墨勾出荷花的造型，再从花瓣尖锐处以浓墨点成，衬以藤黄色，荷花整体看起来更具立体感。两根荷杆从右下方伸出，一笔而成，再在荷茎上施点以刺法，劲健挺立地支撑着荷叶。荷叶以淡墨大笔泼出，其水墨淋漓如伞高张。画面下方，水鸟俯身寻觅，巧妙地运用晕染，使水鸟的翼翅出现了一种半透明的质感，有数点水草依傍其下，衬托水鸟和荷花一同组成高低变化。此作既不同于春荷的娇嫩，也不同于夏荷的浓艳，整个画面构图简洁，借物喻志，流露着画家对无暇无尘的人生体验。