赵根成先生大作久已闻名，十余年来，却未曾谋面。数月前，也是机缘巧合，在一次展览会上偶与赵先生幸会，即为其谦诚之品格，过人之才艺所感动。并获赠画集，遂拜读之。顿觉画中之逸气透于肺腑。其笔墨豪放而又简约传神，恣肆纵横中时见妙理玄机。有时寥寥数笔，即刻画出人物之鲜明个性。写人写心，浑然一体，境外之象，画外之音，不期而遇，不由令人神往而生敬佩之心。

　　艺术之道，至大至精至深至微，足以吞噬一个人毕生的时间与精力。没有虔诚执着的热情，超脱世俗的天性，大智大勇的胆识，顽强拼搏的精神，就很难跨入艺术的殿堂。赵根成先生曾多年从事工笔创作，从其《白圭造像》、《夜读春秋》、《东坡品茗图》中可见其用心之精、功夫之深，并从此奠定其写意人物画的基础。看赵根成先生的画，由能而妙，由妙而神，终于在中国人物画创作方面，完成从“自发”到“自觉”的艺术境界。“运墨如已成，操笔如无力”。我想，所谓艺术，既不是一成不变的操作框式，更不是一人主观地随意发挥，而是一种自由抒发灵性，达到物我合一，情景交融的诗画意境和人格世界的感情显现。它通过造物中奥秘的探寻，感悟生命的光华与神奇，从而给我们带到了一个充满审美体验的幽邃而清新的境界，令人油然“心动”。说到底，中国画是一种文化，说简单就极其简单，不过形质而已，说复杂也极其复杂，它关乎到一个民族的精神。我们看赵根成先生常借助于诗人、名士、神、佛的形象，利用泼墨写意的手法创作人物画作品，这正表现出他对传统文化的顿悟，折射出画家深刻的人文思想，显示出与“趋势媚俗，为画而画”之作品迥然不同的品质。如作品《清风》几笔简练的线条，即勾画出诗人坐于逍遥椅上，物我两忘的精神，一束枯枝，几颗野果，不知夕阳西下，日出日落，表现出神游八荒，感悟宇宙沧桑之妙趣，像《秋意》、《广陵散》、《钟馗》、《罗汉》等作品分别以文人雅士、历史人物、典故、民间传说为题材，不是对画中人物进行图解，而是着力刻画人物刚毅、善良、质朴而又风趣之性格，体现中华民族刚健、乐观、仁爱的伟大精神，达到历史与现实的统一，实现天人合一的精神凝聚。

　　然后赵根成先生营造美感的方式，还在于力图淡化人为的技巧，而纯任自然之逸气。如果我们将这种逸气称之为自然，那么它的美感便是物象最简单的真实。当然，这种自然，这种美感，并非不食人间烟火的枯寒，也并非拒人千里之外的孤傲。赵根成先生的最为过人之处就在于他往往能在这种看似矛盾的性格中，融汇成一种清纯和自然，显现出一种诗意之美。“诗是有情画，画是有情诗”。这种独特的绘画语言，使赵根成的写意人物画步入至善至美的境界。

　　对于中国画来说，人物画难画，大概为人们所共识，之所以如此，是因为传统的水墨人物在造型方面与西洋相比存在着一定的缺陷，或者说中国水墨画借鉴西洋画写实风格的探索还不够成功。而赵根成先生在继承中国画传统线描艺术的基础上，不仅积极把握唐代和宋代粗笔、细笔的方法，利用泼墨和焦墨，不断丰富和利用传统画法的技巧，又借鉴西方素描的特点，从而把素描与中国传统的白描及水墨写意三者有机地结合起来，不断吸收和继承现代人物画大师蒋兆和、叶浅予、黄胄等诸大家的成就，在西安美院刘文西、陈忠志、张之光、石景昭等名家的言传身教下，纵观时代风云，把握人物画之正确航向，凭借卓越的艺术禀赋和独特的睿智眼光，扎实的传统功力，从新刻画出当代中国水墨人物画的独特品质，例如作品《钟馗巡夜图》、《太白听蝉图》既生动传神，又造型准确，展示出中国传统书画艺术崭新的艺术魅力。

　　简练是中国画创作的最高境界，高度概括是艺术才智的灵魂。让传统的中国画的创作由繁琐到精炼，从而达到“以一当十”的效果，决非一朝一夕之功，这是画家长年累月的笔墨积累和人生历练及诸多文化艺术素质积淀的结果。赵根成先生就是这样坚韧不拔地在传统中国人物画领域探索着、创作着。孜孜以求，笔耕不辍，终于达到笔简意深，不期而美的艺术效果。例如其《采莲图》、《静心图》、《抚琴图》等作品，其人物形象奇古、笔墨醇厚、色调清雅、耐人寻味。

　　中原地区是中华民族文明的源头，具有丰富的文化底蕴，是中国画艺术创作和发展取之不竭的源泉。因此，赵根成先生的人物画艺术也必定能够乘着改革开放的东风，在新的时代，面对新的发展机遇，再接再厉，更上一层楼。

作者：白金尧