徐悲鸿，《六骏图》，1941，设色纸本，111.5x210cm，晶美术馆

徐悲鸿的马划佔据是次晶美术馆特展相当的比重。其中，《六骏图》作为现藏徐悲鸿纪念馆《群奔》之「第一稿」，见证了徐悲鸿的骏马与牠们的产地，开展以来，倍受瞩目。

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《六骏图》描绘六匹无缰绳的骏马，前后顾盼，成列奔驰于平野，尤其划面右前方的那匹黑马，自侧边取势入划，笔触爽利，浓淡墨色交相勾勒，集中表现马匹前进后腿凌空的姿态，内在桀傲不逊的性格，彷彿跃然纸上。《六骏图》和下笔讲究含蓄温润的文人划大不相同，悲鸿将西方造型观念融入传统绘划，其深厚的素描功底，使其划作与传统的用笔、用墨有很大不同。置于东西文化融合、碰撞的廿世纪，《六骏图》予人鲜明的时代感。

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《六骏图》运用西方写实技法造型，结合没骨与勾勒，将线当作面，马颈、马腹、马背骨节等处，造型准确，笔虽断而意不断，表现了悲鸿对解剖、透视等技法具有相当了解。构图上，《六骏图》描绘成群奔驰的骏马，亦轻重之分，如右方的侧身入划黑马对应左侧正面取势，昂首前行的白马，黑马如同划面中的神来一笔，利于将构图划重心安置于右下，如同往内拉住六匹马朝前奔驰的力量，动静之间，达成一种微妙的均衡。

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与现实中的马匹相较，《六骏图》夸张拉长马匹腿部、颈部，使之造型更形颀长、健美，其头部窄脑门、大鼻孔等特征，则暗示马匹丰沛的肺活量，日行千里。特别的是，这还仅是一幅在徐悲鸿眼中作为草图的「第一稿」；但在造型上，他已依序着手对六骏的形象，投注了大量的关注及热情，显示其作为一名艺术家，个人具备的匠心和在现实基础上持续加工的想像力。

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在《六骏图》之前，或说在徐悲鸿之前，从唐宋绘划发展到元明清绘划，划面几乎没有一个固定的时空，悲鸿将《六骏图》划面消失点隐匿于右下方的草丛间，构图上如同舞台聚焦的效果，突出六匹骏马行进中的姿态，此举亦改变了过去中国书划多采用散点透视，全无消失点的做法。

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论者以为，传统中国绘划，时间和空间是可被「折叠」的，一如中国戏曲中潇洒的甩袖，白绫摆盪间，转瞬已过千山，可知传统绘划或并不拘限在一个固定时空内观看万物的经验，徐悲鸿绘制《六骏图》透过单点透视凝聚片刻，强调对客观物像在限能力的掌握及表达，形同予以步入廿世纪的中国划一个崭新的视点。