意到笔润苍  气韵遗墨香

                                                                                     —王广然作品赏析   文／龙瑞

    花鸟画在中国美术史上，从扬州八怪到赵之谦﹑徐渭﹑八大﹑齐白石﹑潘天寿等，大家林立，把花鸟画推上了一个历史的高度。若站在传统和传统延续的立场上理论，许多人都会同意，在中国画的众多分科和分类中，写意花鸟画是最难画好，最难出成绩，最难突破前人的。随着时代的变化和需要，当代花鸟画如何适应当代人的审美要求，反映时代的精神风貌，一直是当代花鸟画家们关注的课题。

    任何一个艺术形式的演变都不完全是一个人的行为，而是一个时代的取向，是社会人群审美观念的演进。在写意花鸟画里，就是运用我们传统绘画中的这一形式语言，体现客体自然物和主体情感这两个方面。写意花鸟画虽然以花鸟作为绘画的主体，但要传达的还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而，在写意花鸟画的意境创造之中，透过特定的艺术形象所传递出来的，常常是画家融入其中的一种暗伏的﹑潜在的特定的心情﹑思想或意绪。这种东西，只有创作者和欣赏者在审美心理上得到沟通时，其中的意境才会浮动起来，显现出来，生发开来，引起审美上的共鸣。

    青年画家王广然自幼秉承家学，在绘画方面颇具天赋，继而深入传统。通过临摹前辈大家优秀作品，磨练绘画技巧，博取众长，尤爱齐派艺术。笔下之虾﹑蟹﹑虫﹑鱼，形象生动，清新脱俗，笔墨情趣在继承齐派墨色真传的基础上，运用浓淡层次变化，五墨六彩分明，笔法墨法超凡。他笔下的虾，突出了虾趣的活泼变化，“虾弓背”的多层次节奏，以及各种形态墨虾的腰部自然演变过程，墨虾长臂钳分出三节，开合屈伸自然，突出神似动感之韵味，强调墨色之层次变化……无不体现出画家深厚之笔墨修为。在画面构成上，画家融汇了很多来源于生活的观察，画面整体气韵生动，神完气足，使人感到中国画之神韵，内美跃然纸上，体现出画家超乎常人的悟性和机动灵活的应变能力。郑板桥在题画诗中说“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，繁冗删尽留清瘦，画到生时是熟时”，讲的就是作画的提炼过程绝非一朝一夕之事。王广然能够运用非常纯熟的技法和认识去表现他对生活的感悟，并将这种感悟提炼上升为创作，画出了一大批好的作品，个人面貌也在一步步的清晰起来，这在他这个年龄层次的花鸟画家中是不多见的。

    中国画是既重视创作理念，又十分重视手上功夫的艺术，王广然花了很大的精力锤炼自己的笔墨技巧，他的笔法粗简、灵性，充分运用自己的经验和发挥写意水墨的偶然性，加强笔墨的情趣。在墨的运用中，他抓住用水这一关键中介发挥自己的创造性，因为墨的浓淡枯涩，墨的韵味，都是通过水与墨的结合并通过笔的“挥写”取得的。对于王广然来说，其作品是现代的，他的作品中流露出很强的时代气息，有自己的东西，那是他用情感去体察，去感悟得来的，这一点是很难能可贵的。

    近年来，王广然广泛进行学术交流，笔墨当随时代，相信凭借自身的天赋和勤勉，王广然在今后的艺途上定会取得更大的辉煌！