庞琦临永乐宫壁画《托果碗玉女》

　　临摹的真正意义

　　为了弘扬中华传统文化，继承传统绘画，展现中华书画艺术的魅力，提高人们的艺术修养和文化素质，临摹古代名画精品尤为重要。

永乐宫壁画《托果碗玉女》

　　通过两件壁画的比较，可以悟出一个真理：临摹经典作品，一方面，可以为画史、画论的研究提供帮助；另一方面，避免画家变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是，结果越画越失去了中国画的元素，变成了不伦不类、毫无价值的烂画。

　　有的著名画家，年轻没有出名的时候，画得很好。可是到了中年以后，名声地位都有了，可是画作越来越差，不但不如成名之前，而且比一般的画家还要差。这是什么原因呢？

庞琦临永乐宫壁画《托果碗玉女》神情微妙

　　客观地说这类画家就是在不断退化，退化的主要原因是不再继续学习。画家的艺术标准在大大降低，再加上书画市场混乱，买家不懂画，只认“名家”。藏家觉得画的好坏不重要，重要的一定是名家。

　　这样，名家的作品无论多烂，都能出手，自己忙不过来，还要找代笔，通常说“萝卜快了不洗泥”，哪还顾的提高呢？所以有的名家越画越差。

　　以往的大师很爱惜自己的名誉，不停地学习，不断专研，不断提高。他们总是给自己定标杆，常常临摹一些比自己更高的作品，以保证水平不下滑。

　　但是，这时候再临摹古人的作品与初学实临不同，而是意临。取其可用的部分，再有自己的发挥，这样就越临摹越提高，精品层出不穷，流传千古。

永乐宫壁画《托果碗玉女》神情自然

　　作为学习方法，有窍门，学习绘画只看不画很难学成。观摩名作，只能达到观赏画面之表，而不能深入作品其里。比如：我们读一篇古文，看十遍必不如诵一遍，诵一遍必不如抄一遍，抄一遍会牢记在心，抄写的过程还会反复思考。

庞琦临永乐宫壁画《托果碗玉女》发丝均匀

　　绘画也一样，看十遍不如临摹一遍，临摹一遍不如背临一遍。背临都能达到惟妙惟肖，说明对作品有了深刻的理解，并准确掌握了绘画技巧。

　　如果临摹的是山水画，则其峰峦渲染，树石安排，乃至一点一画，都会直接给我们以新的启示。

永乐宫壁画《托果碗玉女》发丝清晰

　　如果背临的是人物画，并且能达到形神兼备、则人物造型精准端庄，神态生动自然，都会在日后创作时，对于准确地把握线条和色彩的分寸感极有帮助。

　　从《托果碗玉女》原作和庞琦先生临摹的发丝比较，环形平行线是很难勾画得非常精湛的，从而可以看出临摹是在不断提升自己，避免误入歧途。

庞琦临永乐宫壁画《托果碗玉女》手指灵动

　　临摹的过程就是不断累积经验、不断掌握绘画技巧和气韵的过程。这就是画家日走向成功的保证。

永乐宫壁画《托果碗玉女》手指线条

　　黄宾虹先生说：“大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得。此可为善临摹者进一解矣。”

庞琦临永乐宫壁画《托果碗玉女》托姿美妙

　　学习中国画之初，必须从临摹开始，然后对传统绘画进行研究—临摹—再研究—再临摹，直至功成名就。

　　成功的大师们走的都是一条“先临摹古人，后师法造化”之路，无第二条路可走。而所谓“师法造化”，并不等于西画式的面对实景、对活人、对静物写生。

永乐宫壁画《托果碗玉女》托碗手指

　　临摹是学习前人理法，要不断体悟、研究，这样才能不断提升自己的素养。如果有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地运用各种笔墨、章法了。

庞琦临永乐宫壁画《托果碗玉女》发饰珠宝

　　临摹古人作品，要临摹原作，而不能只临画谱、画册、复制品。

　　黄宾虹先生说：“临摹古人名迹，得其神似者为上，形似者次之。有以不似原迹为佳者，盖以遗貌取神之意。……若以迹象求之，仅得貌似，精神已失，不足贵也。”

　　不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境，摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把名家的长处融入自己的作品中来。形貌徒存的临摹，会导致了中国画的衰退。

永乐宫壁画《托果碗玉女》珠宝模糊

　　徐悲鸿、林风眠等批评一些国画家“死临摹、临摹死”，这是指那些不懂临摹的笨画家。要解决如何临摹、如何善临的问题，临摹是通往成功的必经之路，不是走临摹之路有问题。

　　因为这些留过洋、没有临摹切身体会和经验的画家，对临摹有盲目的偏见，因而这种人利用手中的权利，做出了错误的决定，在艺术院校的中国画教学中取消了临摹，将临摹“一棍子打死”，是大错特错！

　　为什么古今中外有“拜师”的习俗？说起来，学习任何专业都需要“临摹”，运动员需要临摹教练，工人需要临摹师傅，学戏剧更要临摹师傅，这是学知识、积累经验的捷径。

　　如今艺术院校大学四年，再加硕士、博士，十年寒窗下来，却画不出来中国画，这是中国美术教学的悲哀！

作者：闻慧