第七界亚洲艺术节在佛山举行，佛山本土的艺术得以向全国全亚洲人民交流，参与国际交流的除了有粤剧、灯展、剪纸、木版年画、龙舟赛，还有很重要的一项就是石湾陶艺。石湾陶艺享誉多年，其中一代又一代的陶艺人在传承、创新，他们共同创造了这个世界奇葩。记者来到佛山的“陶都”南庄镇，采访了50出头的中国陶瓷艺术大师潘柏林，从大师的个人经历和作品中我们可以窥见石湾陶瓷的发展过程。

天赋秉异自学成材

      潘大师回忆自己的艺术创作道路，初时曾产生错误的认识，以为自我封闭、不吸收别人的东西、自己想出来的才是“创作”。潘大师现在回想起来，当年尽管走了弯路，不过也锻炼了在日后创作中有着重要作用的形象思维。潘大师认为石湾是个陶艺的创作地，当时他看到了许多大师的作品，耳濡目染受了不少影响，他最喜欢的是刘传的作品。受到各位大师的启发，潘大师开始注意吸收他们作品的精髓之处，此后进步神速。

南国奇才陶苑扬名

       记者在南江陶瓷厂收藏厅欣赏到潘大师的作品，其作品真是亦庄亦谐、传神多变、宜古宜今、能中能外。潘大师的许多作品“一炮定江山”，为石湾陶瓷艺术的发展作出了他的贡献。“岭南画派四大家”之一杨善深曾评介潘大师为：石湾陶瓷界中不可多得之奇才。当记者惊叹潘大师的作品出神入化时，他却自认为“没有哪个觉得太满意的，如果觉得满意的时候就是没有进步的时候了。”

       在潘大师的众多作品中，《绿色的怀念》和《山中方七日》可说是石湾陶瓷的一个里程碑，它是大自然木头与石湾陶艺的第一次相结合！是大自然的鬼斧神工与人类智慧的完美结合。《山中方七日》以一陶瓷烧制的神仙悠然自得地坐在一段木头上，达到“以真乱假”的效果。而把传统体裁用新手法所创造的《达摩》，则达到“以假乱真”的效果。达摩的长长衣袖，布纹肌理清晰逼真。这种肌理的刻画，新的手法在上世纪八九十年代在石湾陶瓷中引起了很大反响，掀起了潮流。

        让石湾陶瓷“一炮定江山”式的走通俗化路线，从以前的刻画帝王将相、英雄人物改为刻画通俗人物，反映民俗民情的就要数《回娘家》这件作品了。《回娘家》刻画的是一对新婚夫妇双双回娘家，路上小憩时，丈夫忍不住噘嘴欲吻新婚妻子，妻子粉面含羞的神态。这一系列的作品还有《洞房花烛夜》、《喜迎门》、《纺纱女》等。

        新作《喜怒哀乐》潘大师认为这是“泥巴的语言”，因为他是徒手随意所捏，拿起泥土就捏，上面全是潘大师的手纹，指甲纹。没有固定的手法，只有加泥，没有减泥，简单爽朗。四个头象表情逼真自然，潘大师介绍，在做《哀》时，潘大师一时没有感觉，一巴掌打过去，岂料歪打正着，恰巧浑然天成，其表现的“哀愁”真是淋漓尽致，令人百看不厌。这套作品表现了人生百味，很具哲理性，潘大师要把自己的思想留给世人，留给石湾陶瓷。

杏坛播艺遍地群英

       潘大师告诉记者，8年前，日本一位名为桑原徹的作家买了一套潘老师的《洞房花烛夜》，并由此想到创造素材，创作了一本《周e庭》的长篇小说。就在去年几经周折桑原徹终于找到潘大师，向他表达了由衷的赞叹之情：“你的双手懂得思考，把一对洞房花烛之夜的夫妻刻画得惟妙惟俏，那种心情从人物的面部表情就能充分体现出来。我甚至能感受到他们的呼吸。”这是记者在桑原徹致潘大师的书信中看到的。

       在潘大师的工作室门口，挂着一幅对联：“南国奇才陶苑扬名参天一树如松柏，江山毓秀杏坛播艺遍地群英赛上林”。潘大师没有独守自己的手艺，他培育了全国各地30多名弟子，如今已经各自成才。这幅对联也是潘大师对石湾陶瓷贡献的真实写照吧。