——大卫·霍克尼

瓷器自古以来就是我们日常生活中不可或缺的重要部分，每个人都熟悉它。宋瓷则是“熟悉的陌生人”。如何使用现代语言再现这些珍贵文物不可复制的古典气息？如何以摄影、书籍的形式延续且光大古人的智慧与生命观？如何拉近千年前古物与当代读者的心灵距离？ 

从极具视觉冲击力的克莱因蓝书盒中抽出《御宋》的一刻，我们知道，它做到了。

设计师摄影创作过程之一

《御宋》以德基美术馆“50绝美——御宋：五大名窑珍品展”50件稀世珍宝为核心，由收藏家苏平主编，山外文化李捷摄影、设计，德基美术馆出品，凤凰出版社出版，上海雅昌艺术印刷有限公司印刷。

《御宋》的设计灵感来源于器物本身，来源于器物诞生的时代，来源于活色生香的生活，来源于现代人西学为用的开放视角。

《御宋》李捷创作手稿之一
德基美术馆“50绝美——御宋：五大名窑珍品展”的主角，一方面是“青出于蓝”的宋代名窑，一方面是中国传统美学的集大成体现，一方面又是美术馆打开大门面向世界的纽带。克莱因蓝具有强烈的视觉冲击力，是一种纯净、绝对、空旷的颜色，代表传承、演进、包容的精神，是链接古典与现代、东方与西方的不二之选。 

德基美术馆“50绝美——御宋：五大名窑珍品展” 购票通道

我们不能忽视宋瓷作为中国古代雕塑艺术形式之一的属性，宋瓷在三维空间中起到的诗性化的作用，我们屡屡能在传世的绘画作品中找到惊喜。这就决定了只有在空间中、多角度才能呈现出它绝美的全貌。 

 西方20世纪初的立体主义拼裱、浮雕的手法，构成主义组构、结合、悬浮的形式，以及它们热烈而不冲突的配色原则，带给《御宋》更有表现力的设计语言。 

同时，以情景再现的手法将宋瓷置于生活化场景，结合明式家具、现代家居、城市景观，展卷如赴宋人茶席。古今没有界限，色彩没有冲突，繁简没有定例，设计没有局限。 

摄影师创作过程之三

 设计服务于内容，宋瓷原生土壤中开出的花朵——新填宋词与当代青年书法家管峻小楷相结合，成为《御宋》诠释五大名窑更高级的方式，是对极致风雅的“宋式美学”的延伸与发挥，是不可或缺的神来之笔。

※本书卷末附录科学、详尽的中英双语文物释文，诗词、书法、摄影索引，增加了书籍的学术价值和实用价值。

《御宋》是编辑者“古为今用，西学中用”原则的体现。全书字体与宋代雕版风格气息相通，装潢糅合中国古籍形式“筒子页”和西洋书籍“腔背装”。纸张的选择与宋瓷的气质相呼应，扉页布纹纸直接将读者带入宋版古籍的境界，筒子页光泽质感与瓷器釉光交相辉映，书口刷色和谐统一。

字体与宋代雕版风格相近，长篇疏密有致，短句表情和谐，是书籍基调、文字风格的助手，亦是图像之外的情感扩张。

“宋式美学”是从生活细节中提炼情趣的高雅艺术。今日的顶级艺术品，或曾是日用品，自窑火中诞生以来，被人使用，被人把玩，冒着粉身碎骨的危险穿越古今，看惯人世悲欢。宋瓷要求我们做“有生气”的设计，尝试用“陌生化”的语言艺术打破“机械化”成规。

《御宋》李捷创作手稿之二

 设计师坚信，好物给人以灵感。以好物为主题展开的创作具有范本的价值。

评委点评

一本叙事方式独特、令人赏心悦目的画册。全书以青睐的冷色调显现宋瓷的色彩基调，由表及里渗透着青出于蓝的宋代主流美学特质。本书的亮点是独具匠心的瓷器拍摄的经营概念：刻意把握住还原瓷器质感的清晰意图，摄影作品营造出一种深邃的历史感和神秘的器物意境。独特的视角，奇巧的构图，瓷器与背景的穿插流动，节奏张弛有度。富于穿透力的图像表现，在给予人强烈的视觉刺激的同时，使本书区别于一般解读器物的文物图书，还是一本艺术性极高的摄影画册。高质量的印刷使大面积满色版的设计和精彩的摄影图像得到优质呈现和还原。图版说明采用书法体，使图文气韵相通。手绘平面图明晰解读宋瓷的器型，信息设计梳理了宋瓷的历史过程，书末的附录索引均有精心编辑用意。三边切口滚蓝与书口上的书法书名浑然一体，腔背装结合筒子页，与瓷器的质感相近的蓝色亚克力书函，真切地传递出设计者让传统器物得到现代回响的意图。

书籍设计师  李 捷

1981年出生于湖北，《藏•品》杂志创办人、主编，山外文化创作总监。常年致力于古美术品的摄影与空间陈设，以及古美术类图书的编辑、设计。