没有边界：萧维光的水墨意象

萧维光的水墨画我们很难界定它的文化归属，因为他的水墨没有那些我们所熟悉的文化符号。如果硬要找那些属于文化的符号，水墨本身可能算得上。但是，水墨就是水墨，是材料和工具，就像油画、水彩，没有那么高深，虽然我们仍然那么认为。绘画的文化属性是由审美形式和内容确定的，而不是由材料和工具确定的。
事实上，我们完全没有必要去定义萧维光水墨画的文化归属，因为艺术就是表现，表现画家的认知、情感。当然，在这些表现中一定包含萧维光的文化归属，只不过那些东西在萧维光的水墨中与我们通常所理解的完全不同。
萧维光的水墨绘画跟传统水墨完全不沾边，也跟当代实验水墨完全不同。在萧维光的水墨画中，我们看到的更多的是在既定图像语言下进行的材料和工具的置换。当然，虽说是材料和工具的置换，但萧维光的水墨，远远不是材料和工具置换的表面意义。事实上，在既定语境下的材料和工具置换是萧维光强烈的批判态度，是萧维光对不同文化语言的取舍结果，是对水墨固有的平和冲淡的突破。在萧维光非常狂野的意象表达中，有着萧维光极其另类的思考。
水墨的泼洒特质就是消灭事物的细节而彰显画家的主观情感。这样带来的结果是，艺术的表现更加纯粹和显著，会使绘画更具有张力而不会造成情感和认知上的束缚。当这种特质在萧维光特定语境中发生作用时，它的极其个性的表现性就形成某种穿透力，直击那些固有的审美企图。
现实世界并不需要我们去刻画，它就在那里。需要表现的是每一个人面对现实世界时的情感反应。萧维光的水墨画是他自己面对现实世界的情感反应，是个人的认知。
萧维光的水墨世界，是在一个给定的视界内展开的，虽然狂放，但并不超越情感认知。其实，在我看来，萧维光的狂放是一个符号传递的途径，其内心仍然充满温情和关怀。正如我们所看到的那样，萧维光的水墨有着和熏的阳光的关照，有些午后慵懒的舒适和惬意。这种感受总让人想起马尔克斯笔下的马孔多小镇。对了。萧维光的水墨还真有拉丁的热情和奔放。
画画的人不需要自结藩篱，把自己限定在某个边界之内。任何方法，任何形式，只要能够表达自己，都可以拿来用用。
管他三七二十一，画了再说，这就是萧维光和他的水墨绘画。

藝術批評家   著名畫家 尚辉
2019年12月于成都


北京胡同 45/70㎝

邱笑秋：
蕭維光的水墨画风不同一般，极具个人特色，就这点而言已十分可贵了！虽是水墨但并非常见的文人画之水墨，很现代！我倒觉得是把水彩画的一些技法去色为墨！用得很流畅。这是次要的，維光的作品是从生活中得来的，所以生动而且有思想。当今畫壇许多大作尽是物象的堆砌，画些苍白的躯壳而无灵魂。为維光所画的大场面小人物点赞，为維光简洁的概括能力点贊，望努力精進！



御花園 30/40㎝


深圳當代藝術館 30/40㎝


彭鎮老茶館 30/40㎝


午後 30/40㎝

高原之湖 30/40㎝

太古裏 30/40㎝

雨天二環高架車站 30/40㎝

甘堡夕照 30/40㎝