李可染的作品绝对是收藏圈里经久不衰的神话。

上世纪五十年代，北京荣宝斋经营过李可染的作品，以4尺3开为例，牧牛图每件约50元左右，山水70元一件。90年代后，国家禁止李可染作品出境，要知道与齐白石等大家不同，李可染的作品极少，这使得原本就供不应求的李可染作品价格飙升。在如今的拍卖市场，李可染的多幅作品都拍出了上亿的高价。

在2015年，他的山水画《万山红遍》以1.84亿元的价格成交，要知道当年荣宝斋将《万山红遍》收入囊中时才花了80元。

2022久鼎春拍藏品

李可染（1907-1989）

清漓烟岚图

1987年

设色纸本  立轴

137×68cm  约8.4平尺

款识：清漓烟岚图，万山重叠一江曲，漓江山水天下无，漓江为画作稿本,画为漓江传千古。昔年吾曾多次泛舟漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，因略得其意。人在漓江边上，不能见此景也。岁次丁卯冬可染，并记。

钤印：李、可染

“漓江山水”在李可染的创作生涯中有着举足轻重的地位。他一生五次赴桂林，一生留下了大量关于桂林漓江的作品。尤其是1972 年的巨幅山水《阳朔胜境图》，是李可染山水画风格走向成熟的重要标志。

李可染在1977年创作《漓江胜境图》前后，曾画过几幅构图相近的作品，不是简单的重复，如他自己所说，每次落笔都是在研究、在创造，赋予每件作品以不同的意境，以新的生命。此幅《清漓烟岚图》同样是写心中之境的。

画中之山，似石，似玉，画中之水，似琉璃，似水晶，墨苍而润，焦墨飞白，山岩光影明灭，浓墨飞溅，一派率意潇洒，淡墨似玉似烟，营造一片空灵澄净，隽永悠长。全幅看来境界开阔，近景和中景里的山体用墨深厚浓重，看似大刀阔斧，痛快淋漓，实则落墨与留白十分讲究，显得既苍且润，而虚实的对比，远近、光影的层次均十分精微，虚中有实，妙不可言。江面上的小船倒映在水面上，表现出水面的波光粼粼之态。

李可染笔下的桂林山水是时空叠加起来的印象，是俯仰周览，前顾后瞻的综合结果，无限丰富的物象对审美主体唤起层叠的感情波澜，情与景会，生成意境，促起创作激情。作品明显地表现出李可染艺术新的成熟，已是水到渠成地跨入创作上一个新的阶段。