如果你了解日本摄影界，那你一定听说过奥山由之的名字。1991年出生的他，作品长期霸屏流行杂志封面和时尚品牌的广告大片，是名副其实的“后浪代表”，过往合作的对象星光熠熠：米津玄师、满岛光、小松菜奈、广濑铃、有村架纯……凭借独树一帜的影像创作，他在日本流行文化中留下了自己的鲜明印迹。除了商业摄影上的成功，他在艺术道路上的探索也同样出色。出道至今的11年间，奥山由之已经创作了19本摄影书。他的社交账号上几乎全是自己摄影书的分享，并称这些书：“每一本都有自己的个性，就像我的孩子一样可爱。”出于对书籍设计的重视，他邀请了服部一成、町口觉、葛西薰、聂永真、平林奈绪美、尾原史和等一众知名设计师，为其设计出风格鲜明并屡屡加印的书籍。究竟日本摄影界的“后浪顶流”如何编辑一本摄影书？摄影书怎么设计，才能凸显作品特色并打动人心？这里或许有你想要的答案。
年少成名的奥山由之，20岁在庆应义塾大学法务研究科读大三时，就以一组以《Girl》为名的作品获得了有“写真家登龙门”之称的“新世纪写真奖”。而《Gril》的创作初衷来源于奥山由之的一段单恋。在男校度过中学时期的他，性格害羞内向。上大学后逐渐对某个同学年的女生有好感，却不知道该如何与她交谈。就在这时，发生了东日本大地震。有感于生命的脆弱，他拿起相机开始拍摄：“我想要透过照片呈现对那位友人的情感，留下自己活过的证明。”“距离感”是理解这本摄影书的要义。画面中浓重的颗粒感，象征摄影师与女孩之间轻薄却无法消除的隔阂。当把照片由散落的片段集结成册时，奥山由之在编辑手法上又加入了另一个思考的重点：梦境。他拍下每日起床后的床单形状，捕捉优美的皱褶和细腻光影，通过微妙的排序，让相片陷入重复和循环里，模拟人们身陷梦境时迷失的体验。《Girl》于2012年出版，2019年该书迎来重印，由知名设计师尾原史和操刀设计。封面突出了影像的颗粒感，朦胧的光晕和织物的褶皱，是摄影师用底片反复沾取现实而营造的梦。
培根冰激淋是1970年代英国人在整蛊游戏里使用的一种惩罚食物。南辕北辙的食材融合在一起很古怪，但经过厨师改良后，口感却充满惊喜，如今已成为受欢迎的甜品。这道幽默的餐点和奥山由之的摄影理念不谋而合：“我总是被同时散发出‘既严厉却温柔‘、‘既快乐又悲伤‘等两种极端相反感受的人事物所强烈吸引。这两种极端要素之间的距离越远，我似乎就越觉得美。”让相反的元素得以共存——名为“BACON ICE CREAM”的摄影书正是蕴含了这样的概念。书中的作品是奥山由之花了两个月的时间，从自己出道五年积累的两万张照片中选出，是他认为最接近自我本质的作品。书籍由日本知名平面设计师服部一成设计，并荣获2016年的“讲谈社出版文化赏写真赏“。设计师在图片的排序编辑上重视视觉的轻盈灵巧，让每一页都像培根冰激凌一般，充满新鲜感与实验性。点击上方图片即可购买日版《BACON ICE CREAM》2021年是奥山由之出道的第十年，他与原点出版一同邀请台湾设计师聂永真合作，让《BACON ICE CREAM》以崭新面貌呈现在台湾读者面前。虽然有服部一成设计的“珠玉”在前，但聂永真并无退缩，并尽力做出与原书有明确区隔的设计。他强调：“图像编选必须各自精彩到无法比较，才能说服读者日台两版都有值得一看的力道。“为此，他列印出200多张新旧作品的小样，在工作室地板上重组排序。
比起服部一成充满饱和度的视觉呈现，聂永真设计的台版《BACON ICE CREAM》，图像精神更散文化和解构。后者以两册一套的形式，搭配特殊车线加工，来挑战摄影书制作的细节极限与新鲜感。在聂永真亲笔撰写的文章里，他认为：“相对轻量的外册骨架，可以传递小众刊物、街头面貌的自由；实体内册则以灰色穿线及裸背（刷灰）的方法成册，使用高涂布美术纸以印刷显色划分装帧层级。主、副体分册但合并装订的做法，也为读者建立了观看的仪式与最佳次序的暗示。”最后，他在装帧上设定了特殊亮点：书背以间隔0.8公分的两条萤光绿线做骑马车缝，让整本摄影集从侧面观看时，产生自然不带折角的流线圆弧。点击上方图片即可购买台版《BACON ICE CREAM》2017年与日本饮料品牌宝矿力在春夏广告中的合作，或许是奥山由之最“出圈”的一次。阳光，大海，澄净的蓝天，跳跃的少年和少女，用胶片相机将青春定格，满目都是碳酸汽水喷溅般的活力。这一系列作品是奥山由之进入到电视广告的拍摄现场，将300名高中生的舞蹈如实记录。拍摄时长从头到尾一共150小时，非常考验体力和爆发力。有意思的是，虽然照片看起来阳光元气，但奥山由之形容自己的青春，是潮湿且漆黑的：“我透过接近向往的感觉而拍摄出的作品，能够让没有经历过这种青春的人也能产生共鸣，是一件不可思议的事情。”最终他从超过一万张的照片中，精心挑选出了 123 幅影像，集结成摄影书《POCARI SWEAT》。这本书由日本知名设计师町口觉操刀设计。长型的开本完美契合作品画幅，精心的编排顺序，淋漓尽致地呈现高中生们的洒脱恣意。已逝祖母的家是奥山由之的工作室，他长年在流淌的阳光和庭院摇曳的植物之间拍摄花朵，以此缅怀祖母。许多照片是由 80 年代时奥山祖父所使用的 110 底片相机所拍摄，这种小相机拍出的花朵，与屋里的陈设、窗帘十分相称。除此之外，奥山更交替使用拍立得、35mm、中片幅、大片幅等各式各样的相机，最终构成贯穿全书、如图层般的多样叙事。这本书邀请了设计师葛西薰和安达祐贵进行设计，书籍的紫色布面，灵感源于奥山由之祖母生前常穿的紫色开襟衫。环衬采用醒目而浓稠的姜黄色，赋予摄影书复古而充满活力的气质。提起葛西薰的设计，奥山由之这样评价：“他的作品会让我想起手上沾满泥土的工匠……我从他的工作中感受到一种温暖的善意。 我想以那种温柔的善良为核心，制作一本简单而诚实的书，这就是我接触葛西薰的原因。” 《BEST BEFORE》作为奥山由之的首本商业作品集，将他出道 12 年来的丰沛创意成果首度集结成册。从音乐圈到演艺圈，从广告摄影到电视剧的主视觉设计，更有为时尚杂志拍摄的作品收录其中，如果你正在寻找商业视觉创意，这本书绝对是你不可错过的佳作。书名“BEST BEFORE”有“赏味期限”之意，乍看是对潮流文化带有讽刺意味的命名，实际是摄影师对这些作品不过时的自信。书中收录超过 400 件作品，总页数达 500 多页，共同构成了2010 年代日本视觉表现的典范。本书由知名设计师平林奈绪美操刀设计，分为黑色封面（普通版）和银色封面（限量版）两款。档案般的装帧设计暗示书籍的总结意味，笔直的线条和留白，让书籍显现出雕塑品的质感，彰显摄影师对其作品流行不衰的自信。奥山由之于2020年出版的摄影书《The Good Side》，以超过200页的篇幅，记录了自己的蜜月之旅。书籍的主题为“不确定”，是他在令人不安的后疫情时代，充满温情的创作。摄影师希望将微小的生活日常转变为某种永恒。书中美丽的胶片色彩，时光流逝的安静氛围，让人感受到日常的幸福与美妙。这本具有特别意义的摄影书，由荷兰著名设计工作室Kummer & Herrman的共同创办人Jeroen Kummer担任设计，雅昌文化集团印制。书籍分为粉红和粉蓝两个版本。打开针织布面书盒，书封上散落的大小不一的烫镭射圆点，让人联想到生活中闪光的瞬间。这本书就像来自婚礼的伴手礼，让人感受到了爱情的柔软和坚定。
本书由法国出版社Editions Bessard限量出版900册，其中粉蓝与粉红封面各450册，每本附有编号及一张奥山由之亲笔签名的C-Print照片，是粉丝不可错过的收藏之选。
奥山由之的FB:@Yoshiyuki Okuyama摄影师个人网站：https://y-okuyama.com/moom bookshop 网站：https://moom.cat/twthepolysh网站：https://thepolysh.com/blog/迷诚品：重新建立观看的仪式｜聂永真谈奥山由之摄影集《BACON ICE CREAM》台湾版设计
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