师范大学美术系同美术学院相比，它不像美术学院专业性那样强，它除了带有较强的师范性外，更大的特点是课程数量较多，而山水画课占的比重却不多。怎样在比较短的时间内让学生领会和掌握山水画的技法，就得要考虑与一般美术学院有所不同的教学方法和安排。

　　第一步临摹。从临摹人手，这是传统的中国画教学方法。临摹是学习中国画较好的一种方法，通过临摹实践，能深刻地体会前人的作画技法和掌握中国画笔墨处理的途径。问题是怎样安排临摹。由于中国画技法的丰富和多样，各家有各法，往往是不同的画家对同一题材内容，有着完全不同的两种画法。刚刚接触中国画的学生，如果今天临张三的，明天临李四的，朝三暮四，到头来无所适从，晕头转向，所以初时宜先从一家入手进行临摹，待掌握到一定规律后再临摹别的，进而古今南北，广泛接触，亦工亦意，亦简亦繁，集各家之长。考虑到师大美术系与一般美术学院有所不同，所以也要采取相应不同的方法。由于学生已具有一定的造型基础，即已具有一定的临摹能力，因此，上临摹课时，一开始就完全可以让同学整张画临，删去先从树、石、山、水开始逐项进行的传统办法。我认为这样有几个好处：第一，整张画临，包含有树石山水等各种东西，不仅临到树石，而且，一开始就注意到它们之间的关系。第二，整张画临比之单临树石更能激发同学的兴致，能临出一张完整的画来， 自己挂起来欣赏欣赏，学生积极性更高。第三，更重要的是时间，在较短时间内掌握临摹技法，熟悉笔墨性能，以及山水画的特点和规律，为下一步写生打下重要基础。

　　第二步写生。生活是一切文学艺术的源泉。要画好一幅山水画，必先从祖国的大好山河中取得素材和养科。通过深入生活，从临摹到写生，不仅仅是我们最好的艺术实践，而且也是最好的思想和身体的锻炼，是一次深刻的爱国主义教育。

　　写生，宜从小景开始。从临摹中学到的方法， 用到写生上去，从易到难，从简到繁，从小景、简单组合入手，到有目的、有选择地进行深入生活、深人体验祖国锦绣山川之精神。为创作搜集素材养料。强调写感受，怎样写应先有个想法，这就是我们常说的意在笔

　　教师要和大家一起下去，一起画。我曾带一些同学去湘西写生，这样做，效果很好。同学们下去前已经过临摹，下去后先看老师画，在老师的带动下，很容易就上手。本来有很多同学原先是没有接触过国画的，因为方法对头，这么一来，很快掌握了技法，画得很不错。

　　第三步是整理、创作。经过写生，怎样进行创作，使其成为一张完整的画。一般说写生稿是比较丰富生动的，但它也往往感到不怎么完整，需要进行适当的加工，进行整理，升华成一张较完整的艺术品，对此我强调两点：第一，要表现自己的感受，要超脱，既要有一定的现实依据，但又不能受现实局限。第二，强调画面的整体艺术效果，勾小构图，注意大的关系，要好好考虑画面的块面关系、笔墨处理和画面整体艺术效果的关系等。

　　在整个教学过程中，我认为相当重要的一条，就是贯穿“现身说法”和“因势利导”八个字。如在临摹中，首先老师临给学生看，边临边说，介绍中国画的基本常识、山水画的特点和一般规律以及凶水画的笔墨运用等，这就是现身说法。

　　在写生中也要写给学生看，也是边写边说，如山水画如何选景、构图，以及画面如何取舍，和进行笔墨处理等等，然后让学生写，或师生同时写， 画完后由老师讲评、总结。

　　在整理创作中，老师除了引导学生多参观画展，多读书多看画，还向学生介绍我国山水画如何变化发展，以及各个时期各个山水画家的不同风格和特点，各家皴法和笔墨技法的变化发展，我还将自己整理、提高及创作的感受和体会讲给学生听。这样做， 目的是给学生以启发和借鉴，千万不要用条条框框束缚学生，设置障碍，要根据不同的对象及各自不同的素质水平和特点，进行因势利导，因人施教，如有的是有一定基础的，有的则基础较差;如有的喜欢北方画家的，又有的则喜欢南方画家的。这都将分别不同情况，进行引导培养，做到顺其自然，水到渠成。

　　事实证明，用不太长时间进行的教学，只要方法对头，效果也是很好的。我校87级美术专科班山水画毕业创作，去年在广州文化公园展出，获得令人满意的评价，就说明了这个问题。

1991年《高教研究》发表