鸟兽花木，远在上古时期，即为先民崇尚之物。在古人眼里，鸟可上天，令人充满自由和玄想；花木养人，令人生活多彩充实。所以智慧的祖先，常以崖画、刻石、文字、绘画、雕塑、铸铜等等形式使这种拜物思想文明天下。鸟之为阳，花之为阴，实为造物之美。花鸟画既可悦目赏心，又可移情大化。所谓花鸟画者，乃一统称也。鸟，延之则类鱼虫走兽以及诸般动物；花，延之则类木石桑稼以及诸般植物。于精微而至广大，以此类推，又可以说，花鸟画是艺术家宇宙观之一斑，因此，不可谓不博大矣。

　　中国的花鸟画，成型于唐代。写生画家边鸾即为当时很优秀的代表。五代至宋，黄荃父子的花鸟画，作为院体正宗，影响所及，不仅是一二百年间事，就是当代，亦是抑制物欲横流和浮躁画风的一剂良方。至于徐照和文人花鸟绘画的勃兴，在宋、元、明、清以降，更成浩阔之势。大家辈出，形式翻新。林良、吕纪、徐渭、陈淳、朱耷、恽寿平、蓝瑛、赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、林风眠……不胜枚举。而于形制，则工笔重彩、水墨写意、兼工带写、没骨花卉、双勾填彩、沥粉堆金等等不一而足。到于意象评价，或则高古、宁谧、蕴藉、内敛、静雅、清幽，或则富丽、纷披、奇险、奔放、狂肆、躁动；或谓工谨神妙、逸兴纷飞、清空浩淼、虚灵韵远，或谓怪诞夸张、奇特冷峻、冲击无羁，豪爽淋漓……勿庸质疑，中国花鸟画同山水、人物画一样，不惟已成鼎立之势，日久将更蔚为大观。

　　当今世界，经济全球化，大大推动了中国的市场化和现代化的进程。从中国艺术市场的历史来看，愈是市场化或商业化的地方，花鸟画就愈受欢迎。史称扬一益二的扬州和成都，扬州八怪的出现和五代西蜀画院的出现，都是以花鸟画为主力的。后来海派花鸟的雄峙，亦是因上海作为中国商业化程度最高的殖民文化城市出现，才有了任伯年、吴昌硕等大花鸟画家的至高地位。因此，可以展望未来的中国花鸟画，会在国内和国际两大市场背景下，出现更宽领域和更深层次的变革发展，而更雄阔的百花齐放的时代亦必将到来。

　　四川，是古代西蜀画院，亦是中国第一个皇家画院诞生的地方。四川的花鸟画曾经在中国灿烂辉煌过。有宋至今，继黄荃父子、苏轼、文同之后，涌现出了一大批优秀花鸟画名家。他们是张大千兄弟和陈子庄，以及周北溪、刘既民、赵蕴玉、朱佩君、孙竹篱、李道熙等老人。而活跃于当今四川花鸟画坛的画家则当推四川美协首届花鸟画会的中坚们。这近百名当代蜀中花鸟画家，有的早已闻名中外，如谭昌镕、秦天柱、梁时民等，有的则正在崛起。他们共同的特点是技艺娴熟，画面视觉效果强，既有文气之变又有美感张力。这个特点，既来自于传统，更是四川的文化处于中国东西南北交汇点使然。这近百名实力派花鸟画家第一次把他们的近作用展览和出书的形式公诸于世，不仅是一次社会性检阅，亦是一次学术性比较和探究。

　　画者，文之极也。若当代蜀中花鸟画家，能聚中国五千年文化之精粹，化之为胸中豪气、笔底波澜，未来蜀中花鸟画及至中国花鸟画之旷世辉煌，则庶几可待也。

2003年10月6日

作者：钱来忠