在展览的开幕之夜，一家对手画廊在橱窗里堆起真正的罐头，包括销售给丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）的画作在内，展览画廊的总监回购了售出的五幅坎贝尔浓汤罐画，然后以3000美元的价格从安迪手中买下了整个系列的作品。）

为了纪念安迪·沃霍尔（Andy Warhol) ，我们来回顾沃霍尔最具代表性的作品之一——创作于1962年的32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作背后的故事。

回顾他的艺术生涯时，沃霍尔声称坎贝尔浓汤罐是他最喜欢的作品。他说“我应该只做坎贝尔浓汤罐系列作品，并且一直做下去……反正每个人也只有一幅代表作”。毫无疑问，坎贝尔浓汤罐系列画作是沃霍尔艺术生涯中的标志性作品也是其由手绘画转为丝网印刷版画的过渡作品。该作品创作期间波普艺术是主要的新艺术运动，两幅汤罐画在著名的西德尼·詹尼斯画廊的“新现实主义者”展览中展出。

作品的介绍说明

安迪·沃霍尔

1962年的春天，沃霍尔正致力于广告与漫画作品的创作，他在里奥·卡斯特里画廊看到了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的漫画作品。他就作品主题征求一个朋友的意见，朋友建议他选择大家熟知的东西，比如坎贝尔浓汤。他灵光一闪，从商店里买了坎贝尔浓汤罐头，开始在画布上进行创作。为了使画作外观更像原本的平板胶印标签，他严格地在标签范围内作画。与他之前满是涂料的广告与漫画产品不同，这次沃霍尔追求机械复制的精度。回到工作室后，位于洛杉矶的费若斯画廊的艾尔文·布鲁姆前来参观，他原本是来参观漫画作品，却被坎贝尔浓汤罐头画所震惊，当下就提出让沃霍尔在当年夏天在费若斯画廊举办展览。为了拓展主题，沃霍尔决定为坎贝尔浓汤的32种不同口味罐头各创作一幅画。布鲁姆将这些罐头摆放在围绕画廊一圈的架子上进行展览。

这次展览在洛杉矶引发了小型的轰动，这些新奇事物引起了大多数大胆的青年艺术家和电影界成员的兴趣。然而，大多数人对此却毫不在意或者彻底鄙视。附近的一个艺术品经销商摆了一堆的汤罐头来恶搞这次展览，并宣传说这些罐头在他的画廊里更便宜。在意识到一整套坎贝尔浓汤罐画比单幅画作更具艺术价值之前，布鲁姆已经售出了五幅贝尔浓汤罐画。包括一幅卖给丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）的画作在内，他回购了这些售出的五幅画作，然后提出以分期付款的方式支付3000美元，从沃霍尔手中买下这整套作品。

在费若斯画廊展览的贝尔浓汤罐画让沃霍尔意识到，创作作品系列的可能性，以及作品系列带来的视觉效果。在接下来创作的汤罐头的系列作品中，他将多幅汤罐画排版在一张画布上，放大产品堆放在杂货店里的视觉感受。这一想法也被运用在其之后的时光胶囊系列作品中。同时，他意识到图像的连续重复使图像失去了意义，这一有趣的现象体现在他的作品《死亡与灾难》中。该作品中不断出现的暴力图像使感官变得麻木。或许，这一系列作品最重要的结果就是沃霍尔开始在其画作中运用机械复制图像。

（尚智编译）

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