粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。致力民间藏品出手壹伍叁灵，叁七贰贰，壹玖壹。

雍正处于清王朝的鼎盛时期。粉彩成为景德镇瓷器的主流，无论是造型、胎釉还是彩绘图案方面，都达到了前所未有的地步，其质量之高，历朝都望尘莫及。

雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，如果您有藏品想送往北京翰海等一线拍行请联系我们徐经理1其8次2是1人4物7故3事0、7动5物3、山水等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全。富有中国绘画的风韵，改变了传统五彩用笔古硬和料色浓重的画风。严谨的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多变的绘画笔法以及丰富的色彩，将装饰性与绘画***融在一起。有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等。还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。

彩料方面，陶瓷色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有些色彩是前所未见的，如红彩。传统红彩均为铁质，又称矾红，色调从朱砂到橙红色都有。雍正官窑使用黄金作原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷中，民窑粉彩瓷中的其他色彩均已改为粉彩，只有红彩仍用矾红不变。此时的黄彩使用氧化锑作呈色剂，黄色与蛋黄相似，与铁质黄彩的呈色完全不同，因在其中掺加了玻璃白，色彩已呈粉质不透明状。

雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画，由于此时的瓷器极其精细，釉面分外白净，使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘，而雍正时民窑则没有见到使用金彩与胭脂彩的。

提到雍正粉彩，大家的第一印象就是淡雅秀美。那么这淡雅体现在什么地方呢？雍正粉彩花卉多有妩媚之态。这种状态比较明显，比如最常见的牡丹，画法趋于写实，比康熙的双犄牡丹线条要软许多。由于施彩之前都用玻璃白打底，所以彩的感觉比较柔和，非常能体现层次感。这时有一部分花卉采用“没骨”画法，一句话来解释，就是不勾轮廓直接画花瓣。

除了牡丹，常见的花卉还有菊花、桃花、梅花、海棠、玉兰、荷花、水仙、虞美人等等。其中虞美人算是雍正最有特色的花卉。后人推测，虞美人的盛行和督陶官唐英有关。看看唐英对项羽、虞姬推崇备至，也许这种推测有些道理。

花卉的叶子，一般颜色比较浅、彩比较薄。所用绿色常分为深浅两色，要么代表正反两面，要么代表不同枝的叶子。晚清仿品一般绿彩颜色深一些，画工没这么灵动。这些都只是一般性的规律，具体区别还需多看实物慢慢体会。