作者:张伟

导读:近几年，侯派画虾技法创始人侯喜林先生的虾在中国艺术品市场快速升值，各种赞誉充盈网络，成为投资收藏炙品，国内画坛缘何刮起了侯式旋风？请看下文。

喜林先生

侯喜林,男,字墨林,号长白山人,中国侯派画虾技法创始人。吉林警察学院客座教授、国家一级美术师、吉林省美术家协会会员、中艺联合书画院吉林分院院长，吉林省政协书画院院士。侯喜林自幼研习翰墨，几十年临池不辍，擅长山水，牡丹，尤其擅长画虾，自创以虾为题材的戏水成龙图3.6米x1.2米和龙腾盛世图10米x1米两幅作品及以侯派画虾技法创作的224种虾的姿态在国家版局注册了版权，是我国首位获得知识产权保护的书画家。其作品被众多政商要人、重要机构及友人收藏。侯喜林作品多次参加国内书画巡展，中国邮政部门将其作品印制成邮票邮品、电话卡、明信片、邮册发行，多次参加红十字会、慈善机构及新闻媒体举办的义捐义卖活动、多次被评为最受欢迎的书画家。2013年深圳永宝斋艺术馆为侯喜林举办了个人画展，2013年3月中央电视台旅游卫视艺眼看世界栏目播出了长白山人一一画家侯喜林的专题片，好评如潮。

那么，侯喜林先生的虾好在哪里呢？

一、侯喜林的虾符合现代人的审美情趣。

前人画虾多以水墨为主，而侯喜林先生根据多年的研究实验，大胆创新，给虾身部位调配以淡淡的花青或者藤黄，这种用色，既体现了虾本身的真实感，又丰富了画面及虾的清淡高贵之感，在简单的笔触中更显虾的晶莹剔透，质壳明显，湿润感更强。其作品既画面生动有趣、张力四射，又丰富了虾造型艺术，使作品更具空灵轻盈之感，巧妙地契合了当代人的审美情趣。

侯喜林作品《舍得》

二、侯喜林先生用笔情墨韵赋予了“虾”物象美的同时又丰富了精神内涵。

“虾”的寓意深刻，在北方被喻其为“龙”并赋予美好的物语。天造万物，各有灵性，而侯喜林先生对“虾”情有独钟，视虾如友。虾主要是头、腹、尾三部分组成。三对触须，腹分节，为五至六节，虾的动态变化主要表现为能伸能屈。在作品中侯喜林先生用夸张的手法及柔韧有力的线条，将虾的须和虾尾以艺术夸张，体现了虾灵活多姿和大气磅薄、激流勇进的气势。虾须摇曳生恣，既表现了虾的个性，又将虾须的流畅、飘逸展现的尽善尽美，而虾尾随移其形而动，犹如舞蹈般的肢体语言，给观者以姿美形谐的舒适，同时让人感悟虾与水之间“如鱼得水”般的欢畅和神韵。虾与虾之间或虾钳携牵，或嬉戏冲浪，你追我赶相互呼应极具情趣。有舒展、有扭曲、姿态各异，活泼稚趣极现，由此可见，侯喜林先生用笔情墨韵赋予了“虾”物象美的同时也丰富了精神内涵。

侯喜林作品《俏舞》

三、侯喜林先生的虾，在捕捉虾美的瞬间，表现了美的内涵、升华了美的意蕴。

绘画艺术固然讲究技巧，但是要达到更高的艺术境界，离不开文化底蕴的积淀、内在情感的冲动、艺术灵感的迸发。一个艺术家如何绘画？如何表达内心对大自然的感悟，这些取决于艺术创作者的主观精神境界，艺术修养、情感基础、甚至包括创作者的思想品质和多年挖掘表现传统文化资源，整合到自己的绘画中，并且提升自己的绘画理论，绘画技巧方能独具慧眼，匠心独运。再以深厚的学识修养和敏锐的观察力去感受，去发现，去捕捉大自然美的瞬间、表现美的内涵、升华美的意蕴。才能在艺术语言表达中，有道有艺；才能在源于自然高于生活的审美意境中，拓展观众的想象空间，深化作品的艺术价值，而侯喜林的虾对此做了完美诠释。

侯喜林作品《嬉戏》

四、侯喜林先生在画虾技法上的创新，使他成为当之无愧的一代大家。

任何一种技法继承容易创新很难，创新需要的前提是贯通，贯通说来容易，做起来难。它需要的前提是通融，方可博艺自成。因为它既有传统艺术逻辑和要义，又要有自身灵活多变的特点。视觉美，笔法美，结构美，韵味美，这些是候喜林先生的艺术特点，也是先生将简简单单的虾作品，集书，诗画，为一体的综合艺术。保护继承传统文化是一件任重而道远的事情，侯喜林先生，用笔耕不辍的坚持与虾心灵对话，点虾成龙，既显出了“龙”的灵动、顽皮、稚态和精气神，同时也弥补和丰富了“虾”画的艺术，侯喜林先生成为一位学者和大家当之无愧。

侯喜林作品《大展宏图》

侯喜林先生之所以能将虾画到极至，主要基于他几十年来对虾的细致观察、笔墨功力、文化底蕴。侯喜林的虾，生灵谐趣，形神入化，自成一系，无论用笔、用墨还是用色，均已至炉火纯青，无人比肩之境界，具有极高投资与收藏价值，成为国内外艺术品市场竞逐炙品完全在情理之中。