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线条表现主义——联结东西方艺术的纽带 | 李克宝 李克宝 艺术市场 2018-06-06 关于东西方文化艺术之间的鸿沟，不管是在理论研究还是在创造实践中都被认定为难以跨越。因为这直接关系到东西方文化之间的差异，进而影响了艺术家在创作之前即已形成的创作思维，这种更倾向于东方文化观念或是西方文化色彩的主观性，从本质上决定了东西方绘画的差异。 中国绘画讲求意境和形似，他们或以“散点透视”的方式将大山大水凝聚于咫尺之间，或以夸张变形的技巧描绘人物的内在精神，这种从内心感受出发的创作动机与中国传统文化中的哲学理念互通互融，作为中国绘画的内核与要旨传承至今。而西方绘画则注重于对事物的造型逻辑，他们从数学和物理学的角度来分解艺术，并且以全新的解答方式来不断地推翻和颠覆前人的艺术观念，无论是古典主义、新古典主义，还是印象派、后印象派，乃至超现实主义、抽象主义以及极简主义的诞生，都是以理性的思考和科学的思维为基础。 所以说，中国美术史是在系统地讲述着历代画家在“主观”上对客观世界的情绪与思考，而西方绘画则是在以“客观”为主体，不断地重新定义着艺术的概念。因此，艺术创作之初的“主观性”与“客观性”在本质上分割了东西方艺术的主体，但不可否认的是，东西方艺术之间并非毫不相干、相互独立，而是通过无数的桥梁与纽带联结着彼此。 书法线条让抽象绘画更具表现力 我一直致力于中国传统书画的研究和创作，与西方艺术的接触甚少。然而，在一次北京的艺博会上与西方丙烯抽象油画的偶然接触，让我对丙烯颜料所带来的强烈色彩感受产生了浓厚的兴趣。自此便一发不可收拾，开始了各种尝试。 南齐绘画理论家谢赫总结的“六法”中提到“骨法用笔”，“骨”指的是力量、笔力，“骨法”则是在强调线条的准确性、力量感以及线条的节奏变化。法国新古典主义画家安格尔也曾说过“线是绘画的主角”。线条在绘画中是对形体轮廓的表现，同时也是情感志趣的表达。因此，作为仅以线条的空间布局和律动美感为依托的中国书法艺术，不只是中国的传统文化中相比绘画更加抽象的艺术学科，而且是一种独具创新潜力、包容性与融合性更强的艺术形态。于是，书法艺术给了我探索的方向，因此，凭借着多年积淀的、颇为扎实的书法功底，大胆地把中国书法中清秀雅致的线条运用到浓郁靓丽的丙烯油画中，经过大量反复的试验，最终独创了“线条表现主义”，让书法线条在抽象油画里得到了充分表现。 在此期间，我翻阅了多部世界艺术史著作，深入研究了西方油画从具象到抽象的演变过程，进而尝试了油画颜料和丙烯颜料的绘画效果。由于丙烯颜料与国画颜料有着天然的共性，如速干、可用水稀释等，加之对国画颜料的特征十分了解，因此我更倾向于用丙烯颜料创作抽象艺术。确定选择丙烯颜料之后，我认真研习了毕加索、马蒂斯、德库宁、波洛克等西方艺术大师的油画作品，以此为基础，融合自己的书法线条语言创造出兼具中西绘画艺术特色的“抽象人物”“风景”以及“蓝色畅想”等系列作品。另外，我还多次奔走观摩了一些大师的名画展览，让自己在艺术创作中获得了更深的启发和灵感。在最近创作的作品《春》《清晨》《舞蹈》和《自由》中，再一次加强了线条在绘画中的表现力。 可以说，在我的画作里既包含了中国传统绘画中“离形得似”的情趣，又融入西方绘画中具有秩序规则的几何图形和对比强烈的色彩构成，通过它们的无限变化得以刺激观赏者的视觉感受，从而产生各种奇特的、如梦似幻的艺术效果。野兽派创始人马蒂斯说：“色彩的主要目的应该是尽可能地服务于表现。”但我认为，人们面对画作时所获得的感受不应仅仅是来自于色彩的冲击，相比之下，一组富有张力与灵动的线条更能在绘画中表现出至关重要的作用。 线条的表现力来源于画家驾驭画笔的能力，简言之就是绘画功力，西方油画创作中代指运笔痕迹的一词“笔触”，即是阐明画家借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。抛开“笔触”的技术效果，其本身所释放出的韵律与美感，与中国画中传达画家艺术个性和修养笔墨线条功力恰巧暗合，这也说明了西方油画创作中同样重视对线条的表现，如美国抽象表现主义的灵魂人物德库宁，他便以非同寻常的线条功力和美感，唤醒了人们心中与所有生命事物的内在关联。 抽象艺术填补了时代审美的空白 艺术与文化息息相关，艺术与生活更是紧密相连。社会文化的大背景影响着当下时代中整个画家群体的创作理念和审美思潮，引导和推动着整部艺术史著作的发展脉络。而组成艺术家个人成长的生活经历与情感变化，则会更加真切地映射在创作之中，也就形成了艺术家之间的个体性与独特性。在我的画作中，色彩的构成服务于线条的变化，不同的设色搭配用以突出不同的创作主题。如今，我们生活在一个和平稳定的社会环境中，经济、文化、科技繁荣发展，因此，我的画作中所表现的大多是积极向上、充满正能量的生活态度，如愉悦的心情、圆满的欣慰和绵延的福泽，进而流露出人性的善良、社会的和谐、宇宙的神奇以及对大自然的热爱。 华裔法国画家赵无极在给学生讲学时，一直鼓励学生要创造出自己的画风，并且对待艺术创作要忠实诚恳，作为一个画家，过多的理论总结终究是纸上谈兵，只有真正拿起画笔在画作里真实地抒发自己的情感，把创作变成画家自身的需要、内心的需要，并赋予它们生命与个性，让每个欣赏它的人能够感受到它的呼吸与力量，才是画家要付出一生去肩负的责任与使命。因此，创作每一幅作品对我来说都像是在孕育一个婴儿，我会竭尽全力来反复推敲，多次打稿，经过不断地努力与尝试，最终使得一个至臻完美的“生命”来到这个世界。它的诞生让我感到无比激动，因为其中充盈着我对它深深的爱意。 艺术家不仅要天赋异禀，而且要下得了苦功。艺术天赋好似茫茫旅途中的路标，时刻指引着艺术创作的前进方向，只有明确了方向，才有机会走向艺术的巅峰。苦功是前进的动力，对艺术创作永远保持着坚定的信念与执着的追求，始终做到心无旁骛、笔耕不辍。二者缺一不可，才能不断创作出优秀的作品。因此，我认为画家首先要具有自由的观念，尤其是抽象绘画更需要活跃的思维加以支撑，坚持自己独到的见解，才能画出与众不同的作品，而且对绘画艺术的理解越深，创作出来的画作就会越深刻。其次是要具备扎实的基本功，其中包括对线条的控制力、对形体的塑造力，以及对色彩厚薄和空间疏密的驾驭力，才能在创作过程中游刃有余、事半功倍。除此之外，也要加强学习和借鉴前辈大师总结的理论与技法，因为这些著作都是经过大浪淘沙留下来的经典，向大师致敬会给予当代画家莫大的帮助。 鉴于中国普通大众的文化素养和审美水平，抽象油画在国人眼里不像具象油画那么容易被世人接受和认可，但抽象油画是时代进步的必然产物，这一点毋庸置疑。由于照相术的发明与发展，能够更加细致地呈现和描述世界中各种事物的微观变化，以致具象写实主义已经不能完全充分地满足时代的发展要求，而抽象艺术恰恰填补了审美的空白，并且成为艺术发展史中不可或缺的一种艺术形态。它不仅能刺激艺术家不断地创新，而且拥有具象艺术所达不到的灵活性和变通性。法国后印象派绘画巨匠高更曾经对他的友人说：“太忠实于自然是错误的，艺术是一种抽象的东西。当然应该考虑它的效果，但更应该凝聚着你的创造性。这是一件和造物主创造世界同样的事情，它是一条通过创造而升华到神的世界的道路。”艺术创新是无止境的，随着自己的绘画语言的不断积累，在不经意间可能就会有新的发现，我会在我的艺术道路上继续笃力前行…… 刊于《艺术市场》2018年6月号

作者：李克宝