近期我参观了一位德国画家Crow的画展。Crow，画家，摇滚乐家，行为艺术家，在中国、日本、瑞典、芬兰、德国以及美国都举办过展览。他在近期于上海举办的M50个人展中，强烈地传递着这样一个信息：他的作品在向癌症幸存者致敬，唤起人们对这种疾病全球发病率的认识与重视。通过展览的主题：E.E. 63，他更加强调了自己想要传递的信息。两个“E”艺术家的从癌症中康复的友人名字缩写，“63”分别代表英文字母表中的第六个字母“F”和第三个字母“C”（熟悉癌症的人会明白其中的含义）。

不得不坦白的说，当我第一眼看到他的展览时，瞬间内心有着非常强烈的感应，因为我也是一位癌症幸存者；我的双胞胎姐姐，我的父亲也都是，不过我的母亲没有最后撑过来。所以，其影响很震撼，绝不仅仅对我而言。

画家的一些朋友和家人都曾受过癌症的影响，这激发了他要通过自己的艺术作品来拥护那些幸存者以及他们整个群体。因为，就如Crow本人的个人陈述所讲，作为一位艺术家，他旨在唤起人们对独立个体的重视，也希望可以让人们思考“失去那些我们爱的人”的人间戏剧。

为了更好的传递这些讯息，Crow在作品中运用了不同的材料。他创作出的这一系列综合材料艺术作品表达了当人类面对疾病时，忍受的痛苦，以及受到来自外界的压力。

他的作品中，代表忍受，反抗，治愈和最终的胜利的“图像元素”是由厚重颜料涂层、帆布上的纸、x光片和CT照片的被多层重叠的手法来实现的。他觉得，那些帆布上的癌症病灶的X光片，揭示了身体内部的世界-像是一面映射疼痛的镜子-再将X光片融合入绘画中以强调他们各自的特征。那些胸部，肺部，脊椎，胳膊的片子既是疾病斗争中的“战场”，也是那个“胜利的地方”。最重要的一点是，画家所使用的片子均来自画家生病的朋友和亲人，这就是Crow表达他对于他们的爱和关心的方式：创作画出来的“赞歌”。

除了使用具象的X光片之外，Crow的作品中流淌着各种具有象征力量的“符号”，如交叉元素（断裂的，细小的和重复的）：象棋元素（皇帝和王后的形象），还有眼睛（隐藏于其中），这些元素展示了与癌症恶魔的斗争和幸存者欲改变这场游戏的愿望。

在思考Crow作品时，我看到了这样一种双重的艺术人格：一个是一位强大、充满活力和冲动的作者，用喷溅和滴落的色彩表达了与疾病斗争的戏剧性；一个是冷静、注重细节、敏感的画家，用计划图形和弯曲的线条展示了幸存者内心的平静和感恩。活力的红色，白色，黑色和灰色是Crow通常表达力量概念的用色。但是，他也使用蓝色、棕色来平静引人注目的戏剧色彩。

作为一个浪漫的灵魂，Crow通过描绘一个意想不到的X光之吻，揭示生命和爱的胜利（超越死亡/或者其他？）给这个系列一个圆满的结局。这是令人意想不到，充满诗意而且感性的艺术之旅。