中国的艺术是哲学的，是形而上的，是需要厚重的文化底蕴来支撑的。在画家蔡茂友的作品中可观其不同的文化气息。如：他的水墨牡丹画面中，枝叶伸展飘逸，似长袖在舞，有仰有俯，姿态各异。花瓣盛放，或娇羞，或落落大方，纷纷展示富贵之态；其水墨荷花用笔劲力，深浅层次变化丰富。画面下方或者留白，或以杂草点缀，与修长的荷枝杆形成明显的对比，从而显露出作者的心境--“花鸟众中有我意”，这是在情感的基础上力求笔墨韵致，抒发己意，因此作品的题材以及流露出的风格、文化信息也各不相同。

　　在绘画作品中，无论是有意、无意的创作，所承载的某种信息或者因素始终是存在于作品之中，或飘扬畅快，或洋洋洒洒，始终是根据作画者的真实感受而抒发的，是其身心感受及心境的一种反映。画家多表现缤纷飘逸的牡丹花叶，在用笔用墨上也更加纯粹，有了由繁至简的变化，是他在进行艺术创作时对客观物象的概括、感受、体味，以及升华后产生的具有象征性意义的符号。

　　欣赏此作，画面中的枝干挺拔俊朗，荷叶自然有序的排列，笔墨浓淡相宜，既有画面的层次感，又生动有致，画面虽用笔不多，但笔笔利落，笔笔体现书写之势。虽只有两支荷杆，而荷之姿态也是在大势中求变化，在转折之处求生机，小枝的娇嫩，主枝的劲挺，组合出来中坚和新生的更迭。在寥寥数笔之中把荷花的挺拔之意书写出来。

​　　同样是画墨荷，再观画家的《雨后新荷》：画面构图就显得十分简约，动感十足，只有几片荷叶舒适的伸展，荷叶之间也无交叉，一目了然，但用笔却沉稳流畅，刚劲挺拔，婉转之处又有所变化，把荷叶的挺拔、刚柔相兼、富有韧性的品质体现出来。两朵荷花，饱满，温润。荷花无土无根，独立在画面中央，荷花周围有瓢虫的陪伴，描绘出荷花的野逸，既显示出荷花的秀雅，又能表达雨后清新之象。