“申克图表分析法”并非专指申克本人的图表分析方法，而是将这一分析方法看作一种分析派别，其具有广泛社会影响力的著作主要有以下几本， 涵盖了有关申克本人及申克式的所有学术信息：

1.申克本人所著的《自由作曲》（Free Composition ）、《五首图表分析》（Five Graphical Analysis ）；

2.阿迪利· 凯兹（Adele Katz）的《对音乐传统的挑战》（Challenge to Musical Tradition ，1945）；

3.萨尔泽的《结构听觉》（Structural Hearing ，1952）；

4.阿伦·福特、斯蒂文·吉尔伯特合著的《申克分析导论》（Introduction to Schenkerian Analysis ，1982）

作为对理论体系进行全面介绍的一本著作， 阿伦·福特与斯蒂文·吉尔伯特合著的《申克分析导论》具有广泛的影响力，于1982年出版之后，在20世纪80—90年代一直是欧美专业音乐院校，特别是作曲类硕士、博士研究生必读的理论著作之一。

在申克本人的著作中只分析了德奥作曲家的作品，并且将音乐的风格局限在古典时期， 他是分析法要义的奠基者， 所以我们一定要区分开申克分析（Schenker Analysis）与申克式分析（Schenkerian Analysis）或称为“后申克式分析”（post-Schenkerian Analysis）两者间的巨大差异。将申克本人的分析法发扬光大的是他的学生阿迪利·凯兹（Adele Katz）和萨尔泽，前者着眼于音乐学领域的阐述，后者着重于谱例的实证。1982 年出版的这本《申克分析导论》，是在前辈学者种种学术经验提炼之上全面及时的总结，主要是总结了申克本人古典分析法的理论，其中增加了一些非德奥作曲家的谱例，强调了分析图表的基础训练内容，并没有像萨尔泽那样致力于扩展音乐作品的风格领域。

在这一分析法中，“延伸”（prolongation）是一个重要的概念。在音乐分析观念中，申克强调的是调性内在的持续性，而勋伯格则认为是“音乐逻辑”的持续性，节点则落实在音乐结构中。结构的延伸，涉及和声与对位的写作方式，也涉及调性组织的“建筑面貌”，绝不是单一思维技法的延伸。每一个作品都具有一种独特的结构方式，并由其引申出不同的结构等级进行中的结构层次（layer），由此引发了“后调性”音乐的发展观点。

本书除了详尽地介绍图表分析所具备的基本技能之外，还透露出下列几个有价值的要义：

强调音乐作品及其分析两者间的“缩放关系”，如“旋律减值”“复合旋律”。如第6章中前景与中景图表的关系。在实例分析中最有价值的应是“中景图表分析”，因为其包含了分析者对于作品的价值取舍。

强调和声与对位写作的有机结合，特别是多声部中的“线性进行”，如声部进行（voice leading）：对位与数字低音。在和声尚未形成“功能”之前，线性运动就早已存在，如书中的第4章“线性音程模式”所言。

强调一首作品中的主要调性关系，离调只是主要调性“延伸”的结果。强调“声部进行”的重要原则，在多声部中所有的横向线条是和声声部进行中的合理性结果，如第6章中的“声部交换”“音区转移”。

从我本人在过去20年所开设的现代音乐分析课程的教授情况中观察，中国学生最难理解、不易接受的竟然就是这个看似与传统关联最多的“申克式分析法”，究其原因，有以下几点：

陷入功能和声的单一思维框架太深，就难以接受诸如数字低音、线性思维等声部进行和分析结果的多样化选择。

陷入复调、和声单一学科的教学理念及其“分科创作方式”，就难以将其中各类具有特色的表现方式有机地结合在一起。单纯划分和声的功能标记，就难以接受离调中的“延伸”观念，进而难以接受图表中区分“空间层次”的要求。

假如只对自己所熟悉的古典、浪漫音乐作品有所感悟，而对一切“偏离” 其中的现代音乐、调性音乐多元化呈现方式带有抵触、不理解，则会影响对于“后现代”“后调性”音乐的接受程度。

申克式分析最擅长的是表达音乐结构的“建筑形态”而不是具体的曲式类型。如果将音乐结构仅仅理解为“曲式”类型，将曲式与结构画等号，一旦遇到“偏离”规范曲式类型的情况，则会对各种独特音乐结构的认知充满疑惑，这也是我对此书后半部分只坚守古典曲式，未曾预示现代结构的遗憾。那么，从申克式分析中我们学习到了什么？

通过学会“看图”到实际动手操作“制图”，这中间有一个很难逾越的正确实践方向，通过长时间的梳理和思考，我们对于多声部音乐作品会逐渐具备一种“透视眼力”，既可以看出纵横的线性关系，又可以理解作品所具备的结构价值。

结构分析是其中的精华所在，通过对“规范曲式”的认知，对调式骨干音的音阶级（scale step）划分，表明“调性是结构认定的基础”这一重要观念。训练一种音乐的时空思维方式。在纷繁的音乐织体面貌中，能够迅速厘清“骨干”与“非骨干”，学会抓住重点，并为此划分出时间线条和空间层次。这种音乐的时空观念破解了申克式分析只针对传统古典音乐的局限，贯穿于不同风格的界限，进而能够在艺术的想象中冲向多维的音乐形态、音乐结构，达到全面认知音乐作品的目的。

刘楠博士在此书出版近40年的今天翻译此书，带给中国读者一种分析法的全貌，无疑是一件特别有意义的事情。随着这一分析方法的普及和提高，将会使国人的音乐创作、音乐分析能力全面提升，从而带来新的动力。

中央音乐学院作曲系教授

姚恒璐

2020年9月14日

刘楠，作曲技术理论博士，山东理工大学音乐学院副教授。主要从事作曲技术理论研究与音乐作品研究。近年来先后发表论文《论席曼诺夫斯基〈玛祖卡〉(Op.50)中波德哈拉调式的运用》《勋伯格早期〈八首艺术歌曲〉(Op.6)中的调性扩张技法》等10余篇，主持教育部人文社会规划课题《20世纪新民族乐派作曲家作品中的民族性表达方式研究》等5项。