目前，想在中文图书市场找一部将内容、构成知识、创作，以及写实美术展开问题研究串在一起的书，实在是太难了。有的书很少提甚至都不提理论，有的书却过分重视理论而轻实践，大部分的书很难兼具理论与实践。这样的书难道真的就不存在吗？

不是的。达芬奇曾说过，绘画是一门科学。他就曾把解剖、透视、明暗和构图等各种零散知识，整理成一套很系统的理论，收录在他的《绘画论》里。哪怕是到了今天，《绘画论》的很多观点和总结依然有着很大的影响。

今天原画人推荐的这本书，可以说是CG版的《绘画论》。作者V大把各种繁琐细碎的绘画理论(观察对比、结构透视、审美构成、光影光色以及色彩质感等)整合到了一块儿，用浅显易懂的方式（一系列的对比实验、对大师佳作的解读、结合摄影作品的分析、对常见困扰的回答）呈现给读者。

从广度上，针对绘画设计面临的基础课题做到了面面俱到，无论是萌新还是大佬，都能从中获益；从深度上，每个概念，每个案例，甚至每个步骤都做到了条分缕析，巨细无遗。章章硬核，段段精辟，字字精华。

引用《艺术精神》里的一段话：“当艺术达到本身的境界，表面看起来就不会那么破碎。事物会少很多，更少的文字、姿势，不管什么都精简了。但是每个文字、每个姿势和每件事物却更显重要。”简单来说就是，你观察的方式越简化，在创作时就越能简单明了。《想象力 构图与创作思维》也曾指出，一幅好的作品应该是简洁与平衡的。

《CG造型基础与创作》这套书将会用大量的实用技巧和案例分析教会你如何在创作时做到简洁与平衡的。内容之多，剖析之细，会让人有一种翻阅词典的错觉。不怕你学不会，就怕你学不过来。

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好评MAX的「绘画指南」

#这套书凭啥那么上头？#

《CG造型基础与创作》是Victor-cloux（本名陈威，简称V大）写的。V大曾参与和负责多个游戏项目的外包工作，积累了接近十年的美术外包和绘画设计培训经验。

对于绘画设计基础知识，V大有着一套丰富而又细致的见解。在讲到一个陌生的概念时，他会像福尔摩斯一样，从现象提炼出本质，再用本质去解释现象。

在写这本书之前，V大就曾考虑过以下几个问题

我能否从科学的角度理解这些问题？

我能否把这些问题讲得明明白白？

我能够成功将理论转化为具体实践？

这本书的3大亮点（说得明白，讲得精彩，用得称心）恰恰是对这三个问题的最好回答。很多读者看过之后都非常喜欢，谈及内容的实用时都赞不绝口。

接下来，让我们来一睹这部书的走心之处吧~

02

实用精练的「内容构成」

#原理解析+应用技巧+经验总结#

这套书的每章都会围绕一个与绘画设计相关的重要课题（观察、审美、构图、构成等）进行分析和建议。每个章节包括三部分：原理解析、应用技巧和经验总结。叙述时条理清晰，逻辑上层层递进。

本书并不专门涉及到具体的人体结构，但人体结构其实是基本几何体和曲面结构的一个升级应用。谈到结构的时候，书中会从基本几何体、关键转折以及典型表面这几个角度巧妙切入。

部分内页

创作是心力的投射。原理解析这部分结合了物理学以及心理学的知识进行分析。要想真的明白“为什么”，就得推本溯源，从简单的着手。

V大会从一根普通的曲线跟你娓娓道来，什么是关键转折这个问题。如果说绘画原理是隐藏在背后的镜子，那这些具体表现就是跃于纸上的真实映像。

部分内页

再以典型表面为例。典型表面其实是从几种基本几何体（球、柱、方、锥）抽离出来的概念。对几何体的表面进行切割和组合，就形成了我们眼中的典型表面。

部分内页

这个猪头只是个包含了关键转折和典型表面的几何体。

这个部分是最主观的部分，包含了一些作者的学习方法论以及个人心得。不管怎么说，实践始终应该优先于理论和心得。画画是练出来的，道理是自己悟出来的。

既然说绘画是门科学，那科学就少不了实验。作者在讲解原理的时候会使用三维软件进行一些对比实验。千万不要小看这些实验，很多有用的经验正是得益于对实验的分析。

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系统科学的「创作词典」

#11章绘画主题剖析CG创作#

谈及本书的正确使用方法时，V大就曾说过，从严格意义上来说，它更适合“查阅”，而不是“通读”。除了词典，试问还有哪种书还适合查阅呢？

学习一项技能的最好方法其实是先尝试，再纠错，后突破。对比同类书籍，《CG造型基础与创作》的确能大大提升读者对绘画的认知。要知道，书里除了数千张配图外，还有非常非常多的文字。

V大还有什么想补充的吗？

精华全在文字里，大家千万一定不要只看图片啊！