樊大师，从你的作品可以看出，你的创作内容是丰富而多元的，而现在很多的艺术创作者都是专注于其中的某一项，你是怎样看待这个问题的?

　　我觉得这还得从对和田玉这种原料的认识谈起。唐代的时候，国人就追求起了“同自然之妙有”。

　　讲究的是用心体悟自然，感受生命，在艺术里把这些生命体验传达出来，也因此成就了一件又一件不朽的传世之作，构建了传统中国“度物象而取其真”的艺术传统。这与近代以来以自我为中心，仅仅把材质作为艺术思想的载体的艺术观是完全不同的。和田玉本身就是最美的东西，我认为做玉就是要把这个最美展示出来。“好玉不雕”，对真正的美玉来说，任何人工都是一种损伤，有绺才要去遮，才需要用工艺去弥补。我们说康雍乾时期是对玉认识的最高峰时期，就是因为这个时期人们悟出了“好玉不雕”、“无绺不做花”这两个原则。

　　有人问我，既然“好玉不雕”，那我们还琢什么玉呢。其实“琢玉”是更形象的说法，对我们这些琢玉的人来说，与其说是做玉，还不如说是发现玉。玉是有生命的，它的样子是由天地造化决定的。我们能做的只是观察它、感受它，深入到它的内在生命中去，从而还原它本来的样子。在这样的玉雕理念之下，单一的工艺和单一的题材，对我的创作来说就是一种极大的限制。

那么在你看来，玉雕艺术有哪些独特的地方?

　　玉雕是一种特殊的造型艺术，与其他艺术门类相比，我认为它的艺术价值的核心和根源在于材质本身，在于我们血脉里传承着的中国思维与中国精神，在于我们“比德于玉”，在于我们以和田玉为载体，探寻人与自然的关系。在玉雕创作中，所有的创意和设计都是在表现玉质本身的美，脱离了这个就脱离了玉雕的艺术形式。

　　所以说，做玉雕首先就是认识原料，领悟每一块玉石的气质，搞明白这个料美在哪里，它有什么优点，有什么缺点，哪些缺点能够利用，哪些缺点能够补救。比如说一块料颜色发青，但是很完整，那我会想，能不能设计成炉瓶，用掏膛的工艺来弥补颜色的不足;如果料的皮色非常漂亮，那么我就会考虑如何最大限度地保留皮色，充分体现色彩的美感。每一块玉料给人的感觉都是不一样的，一件好的作品所传达的精神气质，必须和玉料相吻合。

樊大师，你的设计思想是从认识原料开始的，你如此注重玉的天成之美，那么在认识原料上该有很深的体会吧?

　　对原料的认识首先是常识的认识，认识玉要从常识入手，不要把玉神秘化。玉有籽料、山料、山流水、戈壁料四种形态，常见的颜色也就几种。什么料适合做什么作品，这是根据料的颜色特征和形态特征来确定的。虽然这些都是常识，但是做玉就是从这些常识入手的，只有根本性的真理才能够成为常识，然而，常识性的东西却往往容易被人忽视。

　　在常识性认识的基础上再深入一点，就是要研究这个料能够表现什么，适合表现什么。一个琢玉人必须要对玉有感情，面对玉就要像面对一个相交多年的老朋友一样，“相见情已深，未语可知心”，就要有这样的感觉。

　　我常常跟徒弟们说，选料不一定要选好料、大料，但一定要选在你看来完美的料。什么是完美的料?能在料上发现你的思想，能在料上发现你的主题和造型，这个料对你来说就是完美的。一个人选出来的完美的料，另一个人也许就用不了，这就是思想上的差异和艺术手法上的差异，也正是不同人的艺术个性的体现。

樊大师的作品，题材广泛，形式多样，各有特色，为收藏界所珍重。以人文的厚重来展示和田玉天生的美丽，这就是樊大师的艺术理念。